Born in 1965 in Wervik, Belgium
Lives and works between Ghent, Belgium and Brighton, United Kingdom

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Wim DELVOYE

Wim Delvoye s’approprie et détourne les styles et les motifs de l’histoire de l’art afin de sublimer des objets certes anodins mais peu conventionnels, voire des sujets vivants. Connu pour sa naturalisation de cochons tatoués en Chine ou pour sa reproduction mécanique du système digestif afin de produire de véritables excréments dans les espaces d’exposition, sa pratique très éclectique et subversive emploie un large éventail de moyens d’expression, dont le dessin, la sculpture et l’installation. Oscillant constamment entre des univers antagonistes tels que le sacré et le profane ou le local et le mondial, il aborde de façon sarcastique les différents mythes qui nourrissent notre société contemporaine, de la religion à la science et au capitalisme, au moyen d’une hybridation inattendue. Qu’il détourne les taches d’encre des tests psychologiques de Rorschach pour en faire d’élégantes idoles de bronze, ou des bétonnières qu’il transforme en cathédrales néogothiques d’acier découpé au laser, la plupart de ses œuvres associent un savoir-faire artisanal à une technologie de pointe. L’esthétique de Wim Delvoye, proche du conceptuel et toujours mouvante, interroge davantage encore la marchandisation de l’art en échappant de façon stratégique et provocatrice à toute tentative de catégorisation ou d’étiquetage irrévocable.

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solo shows

2024
- L'ordre Des Choses, carte blanche à Wim Delvoye, MAH, Geneva, Switzerland

2022
- Wim Delvoye, Het Noordbrabants Museum, s'Hertogenbosch, Netherlands
- Wim Delvoye, Leila Heller Gallery, Dubai, UAE

2021
- Wim Delvoye, Wilde Gallery, Geneva, Switzerland

2019
- Wim Delvoye, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels 

2018
- Wim Delvoye, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia 
- Wim Delvoye, Galerie Perrotin, Shanghai, China 
- Wim Delvoye, Gallery Hyundai, Seoul, Korea

2017
- Wim Delvoye, Musée Tinguely, Basel, Switzerland
- Wim Delvoye, Galerie Perrotin, New York, United States

2016
- Wim Delvoye, DHC/ART, Montréal, Canada
- Wim Delvoye, MUDAM, Luxembourg, Luxembourg
- Wim Delvoye, Tehran Museum of Contemporary Art, Tehran, Iran

2015
- Wim Delvoye, Leila Heller Gallery, Dubai, United Emriates Arab
- Wim Delvoye, Heydar Aliyev Centre, Baku, Azerbaidjan

2014
- Wim Delvoye, Galerie Perrotin, Paris
- Wim Delvoye show, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia
- Wim Delvoye: Mimicry, The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia

2013
- Lucca, Chiesa di San Cristoforo, Lucca, Italy
- Sperone Westwater Gallery, New York, United States
- Galerie Perrotin, Hong Kong, China
- Art Dubaï, United Arab Emirates
- Oeuvres choisies: 1988 – 2011, Galerie Guy Bärtschi, Geneva, Switzerland

2012
- Galerie Perrotin, Paris, France
- Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, Australia
- Wim Delvoye: Au Louvre, Musée du Louvre, Paris, France

2011
- Robilant + di Voena, London, United Kingdom
- MONA, Hobart, Tasmania, Australia
- Galerie Urs Meile, Beijing, China

2010
- Knocking on Heaven's Door, BOZAR, Brussels, Belgium
- Wim Delvoye, Musée Rodin, Paris, France
- Wim Delvoye: Dessins & Maquettes, MAMAC, Nice, France

2009
- Wim Delvoye: Torre, Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy
- Cloaca N°5, Galerie de l'UQAM, Montréal, Canada

2008
- Wim Delvoye, Galerie Rodolphe Janssen, Brussels, Belgium
- Diehl + Gallery One, Moscow, Russia
- Cloaca N°5, Glenbow Museum, Calgary, Canada
- Wim Delvoye, Ernst Museum (Mucsarnok Nkft), Budapest, Hungary
- Sex-Rays, Galerie Guy Bartschi, Geneva, Switzerland

2007
- Cloaca 2000-2007, Casino - Forum d'art contemporain, Luxembourg , Luxembourg
- Cloaca Quattro, Xin Beiing Gallery, Beijing, China
- Galerie Perrotin, Paris, France

2006
- Galerie Perrotin, Miami, United States
- Bronzes, De Pury & Luxembourg, Zürich, Switzerland
- Cloaca IV, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaojsiung, Taïwan, China
- Scale Models & Drawings, Alon Segev Gallery, Tel aviv, Israel

2005
- Scale Models & Drawings, Sperone Westwater, New York, United States
- Olga Korper Gallery, Toronto, Canada

2004
- Oeuvres sur papier 1968 - 2004, Galerie Nathalie Obadia, Paris, France
- Cloaca- New & Improved, The Power Plant, Toronto, Canada

2003
- Fabrica, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italy
- Caterpillars, Public Art Fund Projects (Target Art in the Park), New York, United States
- Musée d’Art Contemporain, Lyon, France

2002
- Galerie Guy Bärtschi, Geneva, Switzerland
- Gothic Works, Sperone Westwater, New York, United States
- Gothic Works, Manchester Art Gallery, Manchester, United Kingdom
- Porin Taidemuseo Finland, Finland
- Marble Floors, Sperone Westwater, New York, United States
- Museum Kunst-Palast, Düsseldorf, Germany
- Cloaca - New and improved , New Museum of Contemporary Art, New York, United States
- Sex Rays, Galerie Beaumont, Luxembourg; Luxembourg
- Vitraux, Galerie Nathalie Obadia, Paris, France

2001
- Cloaca - new and improved'', Migros Museum, Zürich, Switzerland

2000
- Cloaca, MUHKA, Antwerp, Belgium
- Galerie Krinzinger, Vienna, Austria
- Cement Truck, Centre Georges Pompidou, Paris, France

1999
- 11, Duke Street, London, United Kingdom
- Galleri faurschou, Copenhagen, Denmark
- Galeria Laura Pecci, Milano, Italy
- Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp, Belgium
- Frac des Pays de la Loire, Nantes, France
- Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, France
- Galleria Sperone, Roma, Italy

1998
- Sonnabend Gallery, New York, United States

1997
- Galeria Luisa Strina, Sao Paulo, Brazil
- Open Air Museum Middelheim, Antwerp, Belgium

1996
- Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, France
- Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp, Belgium
- Gandy Gallery, Prague, The Czech Republic

1995
- Musée Départemental de Rochechouart, Rochechouart, Limoges, France
- Gallery Tanit, München, Germany
- Anders Tornberg Gallery, Lund, Sweden
- Galleria Cardi, Milano, Italy
- Galleria Sperone, Roma, Italy

1994
- Modulo, Centro diffusor de Arte, Lisbon, Portugal
- Center for the Arts, San Francisco, California, United States
- Galerie Beaumont, Luxembourg, Luxembourg

1993
- Galerie Lehmann, Lausanne, Switzerland
- Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, France
- Galleria Tucci Russo, Torino, Italy

1992
- Ruth Bloom Gallery, Los Angeles, United States
- Sonnabend Gallery, New York, United States
- Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp, Belgium
- Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg, Germany

1991
- Castello di Rivoli, Rivoli, Torino, Italy
- Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
- Galerie Lehmann-Faust, Geneva, Switzerland
- Sonnabend Gallery, New York, United States

1990
- Jack Tilton Gallery, New York, United States

group shows

2023
- Lacan Show : quand l'artiste précède le psychanalyste, Centre Pompidou Metz, Metz, France (forthcoming)
- The Geography of Objects, Cheongju Biennial, Cheongju, South Korea (forthcoming)
- Food, Design Museum Holon, Holon, Israel (forthcoming)
- Metal, Philarmonie de Paris, Paris, France (forthcoming)

2022
- Metamorphosis - Mutation, 6th Digital Art Biennial, Arsenal Contemporary Art, Montréal, Canada
- Architectures Impossibles, Musée de Beaux-Arts de Nancy, France
- Flags, Boghossian Foundation - Villa Empain, Bruxelles, Belgium
- NADIR, Kasteel van Laarne, Laarne, Belgium
- A Harmony of Different Voices, DIFC Sculpture Park, Dubai, U.A.E

2021
- Tatau - Arte en La Piel, Centro Cultural Las Condes, Santiago du Chile, Chile
- Elle Rit, Palais de Tokyo, Paris, France
- Drôles de convergences, Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow, Russia
- Quand la matière devient art, Maison Guerlain, Paris, France

2019
- Nature in Art, MOCAK, Krakow, Poland
- Useless: Art Machines for Dreaming, Thinking and Seeing, Bronx Museum, New York, United States

2018
- The Artist is Present, YUZ Museum, Shanghai, China
- Changwon Sculpture Biennial, Changwon, South Korea
- Héri[T]ages, Centre d'art contemporain départemental l'ar[T]senal, Dreux, France
- Art Through Football, The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia 
- Pardon My Language, Zidoun Bossuyt, Luxembourg 
- Do Disturb, Palais de Tokyo, Paris, France 

2017
- Decoration Never Dies, Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo, Japan
- La Balade de la Paix / An Open-Air Museum, Sherbrooke Street, Montréal, Canada, from the McCord Museum to the Montréal Museum of Fine Arts
- The Beauty of the Beast. Dierenkunst van oude en nieuwe meesters.
Kasteel d'Ursel, Hingene, Belgium
- XY Glazen Huis , Glazen Huis, Lommel, Belgium
- Socle du Monde - Biennale 2017, HEART Herning Museum of Modern Art, Herning, Danemark
- A poil et à plume, Musée de Flandre, Cassel, France
- No Place like Home, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
- La Collection, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, France

2016
- Cut Up/Cut Out, Bedford Gallery / Lesher Center for the Arts, Walnut Creek, United States
- A Heritage Transposed - Zeitgenössische Positionen zum Iran, BOX Freiraum, Berlin, Germany
- The 3rd Today's Documents: Bric à Brac Today Art Museum, Beijing, China
- Moderniteit à la Belge, KMSK, Brussels, Belgium
- SacreBleu, Musée d'Arras, Arras, France
- De Jaren Tachtig - Een decennium van extremen, MuHKA, Antwerp, Belgium
- Mobili-té-tät-tà-ty, APCd Fondation, Marly, Switzerland
- Manmade, Provinciedomein Raversijde, Oostende, Belgium
- Something Old, Something New, Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles, Belgium
- Eins, zwei, Wechselschritt - 50 years Art Cologne and the avant-garde in Belgium
Art Cologne, Köln, Germany
- Turn the Page: The First Ten Years of Hi-Fructose, Virginia Museum of Contemporary Art, United States
- Red Desert, ArtVera Gallery, Genève, Switzerland
- Carambolages, Grand Palais, Paris, France
- Everybody's Crazy but Me, Maison Particulière, Brussels, Belgium
- Takashi Murakami's Superflat Collection Unveiled, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japan
- Ta.Bu, Maison Particulière, Bruxelles, Belgium

2015
- Mutated Reality, Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia
- Joie de vivre, Palais des Beaux-Arts de Lille, France
- Belgique, Galerie Templon, Paris, France
- La Souris et le Perroquet, Villa Arson, Nice, France
- Doux Leurre - Camouflages Contemporains, Galerie des Beaux Arts, Bruxerolles, France
- Architecture & Sculpture, Fondation VillaDatris, l'Isle sur Sorgue, France
- SupraEnvironmental, Katonah Museum, Katonah, United States
- Museum of STones, Noguchi Museum, NYC, United States
- Mythos Schönheit, Upper Austria State Musem, Linz, Austria
- Carnal Desire, Museum Villa Rot, Burgrieden-Rot, Germany
- Referenzen, Galerie Thomas Modern, Munchen, Germany
- Blickachsen 10, Bad Homburg, Franckurt am Rhein, Germany
- Tattoo, Museum for Kunst & Gewerbe, Hamburg, Germany
- I belgi. Barbari e Poeti, Macro, Rome, Italy
- Arts & Foods - Triennale di Milano, Milano, Italy
- Industriale Immaginario, Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italy
- Forme a Anti Forme, Fonderia Artistica Battaglia, Milano, Italy
- BE Diveristy, MUSE Museum, Trento, Italy
- Eppar si Muove, Mudam, Luxembourg
- Sweet 18, Kasteel d'Ursel, Hingene, Belgium
- Surrealism Goes Bananas, Sorry. We're closed, Art Brussels, Belgium
- Icon, Maison Particulière, Bruxelles, Belgium
- One Big Family, Commanderie van Alden Biesen, Bilzen, Belgium
- Les Mondes Inversés, B.P.S.22, Musée d'art de la province de Hainaut, Charleroi, Belgium
- Obsession, Maisons Particulière, Brussels, Belgium
- Whorled Explorations, Kochi Biennale, Kochi, India
- 20 + 2 Years, ARNDT @ Helutrans Artspace, Singapore

2014
- Passions Secrètes, Tripostal, Lille, France
- The Sea - Salut d'honneur Jan Hoet, Muzee, Oostende, Belgium
- JISP 2014, Jing'An Biennial, Jing'An Sculpture Park, Shanghai, China
- Late Harvest, Wiegand Gallery - Nevada Museum of Art, Nevada, United States
- Sailing into the sea of oblivion, Yokohama Triennale, Yokohama, Japan
- Bad Influence, Michael Thibault Gallery, Los Angeles, United States
- Used Me, Herbert Foundation, Gent, Belgium
- On the Blue Shore of Silence, Tracy Williams, New York, United States
- Tattoo, Brandts museum, Odense, Denmark
- Cathedrals 1789 - 1914: A Modern Myth, Musée des Beaux-Arts de Rouen, Rouen, France
- L'Art Belge - Entre Rêves et Réalités, Musée des Beaux-Arts, Ville de la Chaux-de-Fonds, Switzerland
- Black Gold, Shirin Art Gallery, Tehran, Iran
- Wrong's What I Do Best, Walter and McBean Galleries, San Francisco Art Institute, San Francisco, United States
- Existenzielle Bildwelten, Weserburg Museum of Modern Art, Bremen, Germany
- Business Model, La Vitrine, Paris, France
- Health, Belgian Senate, Brussel, Belgium
- Nouveau Festival, Centre Pompidou, Paris, France

2013
- Out of Hand. Materializing the Postdigital, MAD Museum of Arts and Design, New York, United States
- Labor & Wait, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, United States
- Théâtre du Monde, une exposition des collections de David Walsh, curaté par Jean-Hubert Martin, La Maison Rouge, Paris, France
- Happy Birthday Galerie Perrotin / 25 ans, Tri Postal, Lille, France
- Wunderkammer, l'Academia Belgica, Roma, Italia
- Turbulences II, Villa Empain, Brussels, Belgium
- Babel, Mucsarnok, Budapest, Hungary
- Babel, Botanique, Brussels, Belgium

2012
- Skin, Fondation Claude Verdan, Lausanne, Switzerland
- Sint-Jan, Sint Baafs Chathedral, Ghent, Belgium
- Babel, Musée des Beaux-Arts, Lille, France
- Jing'an International Sculpture Park 2012, Jing'an, China
- Meta.Morf 2012, Biennal for Art & Technology, Trondheim, Norway
- ArtJog2102, Yogyakarta, Indonesia

2011
- Sint-Jan, Saint-Bravo Chathedral, Ghent, Belgium
- Super Organism, CAFAM Biennale, Beijing, China
- Skin, Fondation Claude Verdan, Lausanne, Switzerland
- Eating Art, Fundacio Caixa Catalunya, Barcelona, Spain
- Flemish Masters - That's life, Andrea Rosen Gallery, New York, United States

2010
- Decadence Now! Visions of Excess, Galerie Rudolfinum, Prague, The Czech Republic
- Hareng Saur: Ensor & Contemporary Art, SMAK, Ghent, Belgium
- Skin, The Wellcome Collection, London, United Kingdom
- Exploded View, OAG, Toronto, Canada
- Visceral Bodies, Vancouver Art Gallery, Canada
- Bilder vom Künstler, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Germany
- The State of Things. Contemporary Art of China & Belgium, Bozar, Brussels, Belgium & NAMOC, Beijing, China

2009
- Close up, Fruitmarker Gallery, Edinburgh, Scotland
- Anatomie, collection Florence et Daniel Guerlain, Frac Picardie, Amiens, France
- Take me There, Show me the Way, Haunch of Venison, New York, United States
- Poëtique du Chantier Musée-Château d'Annecy, Annecy, France
- Biennale of Moscow, Moscow, Russia
- Sk- Interfaces Casino Luxembourg, Luxembourg
- Messiahs, Modem, Debrecen, Hungary
- Unconditional Love, La Biennale di Venizia, Arsenale Novissimo, Venice, Italy
- Colossal-Kunst Fakt Fiktion, Kalkriese, Germany
- The Endless Renaissance, Bass Museum, Miami, United States
- Mythologies Haunch of Venison, London, United Kingdom
- The State of Things - Brussels.Beijing, Palais des Beaux Arts, Brussels, Belgium
- Superabundant Turner Contemporary Project Space, Kent, United Kingdom

2008
- Doing it my way, Perspectives on Belgian Art, MKM Museum, Germany
- SK-Interfaces, FACT, Liverpool, United Kingdom
- Take me There, (Show me the Way), Haunch of Venison, New York, United States
- Close up, The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, Scotland
- L'argent, Frac Ile de France, Le Plateau, Paris, France
- Less is less, more is more, that's all, CAPC, Musée d'art contemporain de Bordeaux, France
- Dichter op de Huid, Fort Asperen, Asperen, The Netherlands
- Umedalen Skulptur, Umedalen Skulptur Park, Umedalen, Sweden
- Evolution: From Object to Man, Max Lang Gallery, New York, United States
- Ad Absurdum, MARTa, Herford, Germany
- Comme des Bêtes, Musée des Beaux Arts, Lausanne, Switzerland
- The Glass Experience, Museum of Science & Industry, Chicago, United States
- Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Art Gallery, London, United Kingdom
- Chanel Mobile Art Mobile Container, Star Ferry Car Park, Hong Kong, China
- Animations/Fictions, MNAC, Bucarest, Romania

2007
- Waaruit bestaat een kus, Monumental Beeldenpark, Bornem, Belgium
- Urban connections, Domaine de Chamarande, France
- Animanga, Exit, Festival International à la Maison des Arts de la Culture, Créteil, France
- Capricci , Casino - Forum d'art contemporain, Luxembourg, Luxembourg
- Guesthouse 2007, Mudam Luxembourg, Luxembourg
- I am as You Will Be, Cheim & Read, New York, United States
- Intersezione III, Parco Archeologico di Scolarium, Catanzaro, Italy
- Mining Glass, Museum of Glass, Washington DC, United States
- The aggression of beauty II, Arndt & Partner, Berli, Germany
- Into Me/ Out of Me, MACRO, Roma, Italy
- Negatech, Espacio Fundacion Telefonica, Buenos Aires, Argentina

2006
- Into Me / Out of Me, Kunstwerke Berlin, Berlin, Germany
- Diagnose, Museum im Kulturspeicher, Würzburg, Germany
- Bêtes de Style, Mudac, Lausanne, Switzerland
- Human Nature, SoFa Gallery, Bloomington, United States
- Le Tableau transparent et le Diaphane, Musée National de Monaco, Monaco, France
- D'Etonnants Détours, FNAC de Picardie, Amiens, France
- Envisage, Biennal of Shangai, Shangai, China
- Art'Fab, La Citadelle, Monaco, France
- Eldorado, Mudam, Luxembourg, Luxembourg
- Into Me/ Out of Me, PS1, New York, United States
- Reconstruction #1, Sudeley Castle, Winchcombe, United Kingdom
- Nous nous sommes tant aimés, Collections de Saint-Cyprien, Saint-Cyprien, France
- World Team - Artists of the Ball, Museum der Bildende Kunste, Leipzig, Germany
- Take a walk on the wild Side, De Pury & Luxembourg, Zürich, Switzerland
- The Originals: Neo-Esthetics of Animamix, Moca Shangai, Shangai, China
- Glass: Material Matters, LACMA, Los Angeles, United States
- Close Up, Art Centre Silkeborg, Denmark
- The Complex of Respect, Kunsthalle Bern, Switzerland
- Birdspace, Tucson Museum of Art, Tucson, United States
- Yellow Pages Artists, Galerie Magda Danysz, Paris, France
- Fiction@Love, Moca Shanghai, China

2005
- Spirit of Dada, Galerie Art Attitude, Nancy, France
- Delicious, Sint-Truiden, Belgium
- On Love, Het Domein, Sittard, The Netherlands
- Two Asias/Two Europes, Duolon Museum of Modern Art, Shanghai, China
- Mé Tissages, MIAT, Gent, Belgium
- Missies, De Brakke Grond, Amsterdam, The Netherlands
- Convergence, E116/N40, 798 Dayalo Workshop, Beijing, China
- Connexions, Mamco, Geneva, Switzerland
- Ex 05.01.03103, Cartin Collection, Hartford, Connecticut, United States
- L'Expérience de la Durée, Biennale d’Art Contemporain, Lyon, France
- Birdspace, McDonough Museum of Modern Art, Youngstown, Ohio, United States
- Slow Art, MKP, Düsseldorf, Germany
- Big Bang, Centre Pompidou, Paris, France
- Die Obere Hälfte, Städtische Museen, Heilbronn, Germany
- Burlesques Contemporains, Jeu de Paume, Paris, France
- L’Idiotie, Domaine Pommery, Reims, France
- Domicile, Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne, France
- La Beauté de l’Enfer, Galerie Rodolphe Janssen, Brussels, Belgium
- Visionary Belgium, Bozar, Brussels, Belgium
- Panorama da Arte Brasileira, Marco, Vigo, Spain

2004
- Tongue n Cheek, CRAC Alsace, Altkirch, France
- You said erotic, La Maison de Marijke Schreurs, Brussels, Belgium
- Bridspace, Hudson River Museum, Yonkers, New York, United States
- Hors d'Oeuvres, CAPC de Bordeaux, Bordeaux, France
- Needful things: Recent Multiples, Cleveland Museum of Art, Cleveland, United States
- Tatu - tattoo, Royal Museum, Brussels, Belgium
- Continental Breakfast, 45th October Salon, Belgrade, Serbia
- Giganten/Giants, Den Haag Sculptuur 2004, The Hague, The Nederlands
- Birdspace, Norton Museum of Art, West Palm Beach, United States
- La Mort devant Soi, Galerie Guy Bartschi, Geneva, Switzerland
- Making Visible, Galleri Faurschou, Copenhagen, Denmark
- Settlements, Musée d’Art Moderne, St-Etienne, France
- Because the Earth is 1/3 Dirt, CU Art Museum & The Colorado Collection, Boulder, Ohio, United States
- Birdspace: A Post-Audubon Artists Aviary, Contemporary Arts Center, New Orleans, United States
- Panorama da Arte Brasileira, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brazil

2003
- Mouvements de fonds, Galeries contemporaines des Musées de Marseille, France
- Magie in Mediakunst, Netherlands Media Art Institute, Amsterdam, The Netherlands
- Oxymory, Frac Basse-Normandie, Caen, France
- Summer Time, Galerie Loevenbruck, Paris, France
- Gelijk het leven is, SMAK, Ghent, Belgium
- Ornament, Luitpoldblock, München, Germany
- ARTour 2003, Musée de Mariemont, Morlanwelz, Belgium
- Absolut Generations, 50. Biennale Venezia – Zenobio Palace, Venice, Italy
- Lines of Engagement, Sperone , New York, United States
- Il Racconto del Filo, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Trento, Italy
- Perception Destabilisée, Galeries du Cloître, Rennes, France
- Scenery, Richard Salmon Gallery, London, United Kingdom
- The Ambiguity of the Image, Art Athinai, Athens, Greece
- Five, Galerie Kusseneers, Lier, Belgium
- Delvoye – Kvium – Melgaard – Quinn, Galleri Faurschou, Copenhagen, Denmark
- Vanitas, De Markten, Oude Graanmarkt , Brussels
- Outlook, Cultural Olympiad 2001-2004, Athens, Greece
- Models & Mavericks, Het Domein, Sittard, The Netherlands
- Scatalogue, SAW Gallery, Ottawa, Canada
- Vanités contemporaines, Musée d’art Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand, France
- Paradigm of Love , Palais Thurn & Taxis, Bregenz, Austria
- Scenery, Nuova Icona Gallery, Venice, Italy
- GNS, Palais de Tokyo, Paris, France
- Jan Hoet presenteert: Delvoye-Hammons, Les Brigittines, Brussels, Belgium
- The Ideal City, Bienal de Valencia, Barrio del Carmen, Valencia, Spain
- De Manessier à Wim Delvoye, Musée National d’histoire et d’art, Luxembourg, Luxembourg
- Phantom of Desire, Neue Galerie, Graz, Switzerland
- The Disenchanted Mountain, Tour Fromage, Aosta, Italy
- Extra, Swiss Institute for Contemporary Art, New York, United States
- No Canvas, Galleria Cardi, Milano, Italy
- MuHKA – A choice, MuHKA, Antwerpen, Belgium
- Granada de fondo, Centro José Guerrero, Calle Oficios 8, Granada, Spain
- Qu’est-ce que la photo-sculpture?, Frac Limousin, Limoges, France

2002
- The Long March Project, Jinhua Temple, Moxi Province, China
- From Pop to Now, Wexner Center for the Arts, Ohio, United States
- Der Berg, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Germany
- Vidéo Topiques, Musée d'Art Moderne de Strasbourg, Strasbourg, France
- Melodrama, Palacio de los Condes de Gabia, Granada
- Busan Biennal, Busan, Korea
- La vie, au fond, se rit du vrai, CAPC Bordeaux, France
- Guida, Museion, Bolzano, Italy
- To Whom it may Concern, CCAC Wattis Institute, San Francisco, United States
- From Pop to Now, Tang Teaching Museum, New York, United States
- La Part de l'Autre, Carré d'Art de Nîmes, Nîmes, France
- Melodrama, Artium, Vitoria-Gasteiz, Spain
- Sense of Wonder,Herzliya Museum of Modern Art, Herzliya, Israel

2001
- The Long March Project, Jinhua Temple, Moxi Province, China
- Sense of Wonder, Herzliya Museum of Art, Herzliya, Israel
- Salon Privé, Galerie Beaumont, Luxembourg
- Arte Y Embutidos, Galeria Museo, Caracas, Venezuela
- De Spiegel van het Verlangen, Broelmuseum, Kortrijk, Belgium
- Styx-Projektionen, Kunsthalle Trier, Treves, Germany
- Re-Touche, Kunsthal Sint-Pietersabdij, Ghent, Belgium
​- Marking the Territory, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland
- Ironia, Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastian, Spain
- Un art populaire, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, France
- Belgisch Atelier Belge, Dexia Gallery, Brussels, Belgium
- Sonsbeek 9, Arnhem, The Netherlands
- Irony, Fondaçion Miró, Barcelona, Spain
- Sous les ponts…, Casino Luxembourg, Luxembourg
- Between Earth and Heaven, PMMK, Oostende, Belgium
- The Silk Purse Project, Arnolfini, Bristol, United Kingdom
- Confidences, Casino Luxembourg, Luxembourg
- The Overexcited Body, Palazzo dell' Arengario, Milano, Italy
- Eine Barocke Party, Kunsthalle Wien, Austria
- Give and Take, Victoria and Albert Museum, London, United Kingdom

2000
- Visiones de Latinoamérica - No es sólo lo que vas. Pervirtiendo el minimalismo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain
- ArtWorks, The Whitechapel Gallery, London, United Kingdom
- American bricolage, Sperone Westwater Gallery, New York, United States
- The world on its head, Art Institute, San Francisco, United States
- Luci in Galleria, da Warhol al 2000, Palazzo Cavour, Torino, Italy
- Arte all' Arte, Arte Continua, San Gimignano, Italy
- Manif d'Art, Galerie l'œil de poisson, Montreal, Canada
- Art unlimited, Art Basel, Switzerland
- Partage d'exotismes, 5e Biennale de Lyon, France
- Absolut Ego, Musée des Arts décoratifs, Paris, France
- Du producteur au consommateur, Galerie Duchamp, Yvetot, France
- Dust & Dirt, Witte Zaal, Ghent, Belgium
- Zeitwenden - ausblick, Künstlerhaus Wien, Austria
- Le fou Dédoublé, Château d'Oiron, Oiron, France
- Over The Edges, S.M.A.K., Ghent, Belgium

1999
- 54 x 54 x 54, Museum of Contemporary Art, London, United Kingdom
- Animal, Musée Bourdelle, Paris, France
- La Consolation, Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Grenoble, France
- Decoraz(I)on, Centro Cultural Tecla Sala, Barcelona, Spain
- Dehors - dedans, Musée d'art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, France
- Zeitwenden - ausblick, Kunstmuseum Bonn, Bonn, Germany
- 48e Biennale di Venezia, d'APERTutto, Venice, Italy
- Ruralia, Porin Taidemuseo, Pori, Finland
- L'Envers du Décor, L'Institut d'Art Contemporain, Villeurbanne, France
- De opening, S.M.A.K., Ghent, Belgium

1998
- The summer of 1998, Het Domein, Sittard, The Netherlands
- Aspetcs de l'art actuel en Belgique, FRAC Nord-Pas-de-Calais, Dunkerque, France
- Baroque, The Slovak National Gallery, Bratislava, Slovakia
- Kritische Elegantie, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium
- Cet été là, CRAC du Languedoc-Roussillon, Sète, France
- L'Envers du Décor, dimensions décoratives dans l'art du XXe siècle, Musée d'art moderne, Villeneuve d'Ascq, France
- Patchwork in progress 3, Mamco, Geneva, Switzerland
- Voor het verdwijnt en daarna - Watou 1998, Watou, Belgium
- Cartographers, Galerija Maribor, Maribor, Slovenia
- Angeldust, Hallen, Bruges, Belgium
- Magritte en de Hedenaagse Kunst, PMMK, Ostend, Belgium
- Cartographers, Mücsarnok Kunsthalle, Budapest, Hungary
- Spatiotemporal / Verk ur Samlingen 1988-1998, Magasin 3 Konsthall, Stockholm, Sweden

1997
- ...Objets? FRAC Lorraine, Metz, France
- Cartographers, Galerije Grada Zagreba, Zagreb, Croatia
- Biennale de Cétignié, Cétinié, Montenegro
- Kwangju Biennale, Kwangju, South-Corea

1996
- Under Capricorn (Art in the Age of Globalisation), Stedelijk Museum, A'dam + City Gallery, Welington, New Zealand
- Interzones, Kunstforeningen, Copenhagen, Denmark
- Relaciones Museo de Arte y Diseño Contemporaneo, San José, Costa Rica
- Sammlung Sonnabend. Von der Popart bis heute. Amerikanische und europäische Kunst seit 1954, Deichtorhallen, Hamburg, Germany
- Everything that's interesting is new / The Dakis Joannou Collection, Athens School of Fine Arts, Athens, Greece

1995
- Sculpture & Object, Galleri Wallner, Mälmo, Sweden
- Issues of Empire, Guggenheim Gallery/ Chapman University Orange, California, United States
- ARS 95, Nykytaiteen Museo, Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland

1994
- Cocido y Crudo, Museo Reina Sofia, Madrid, Spain
- Depois de Amanha / The Day After Tomorow, Centro Cultural de Belém, Lisbon, Portugal
- Icastica, Galleria d'Arte Moderna, Bologna, Italy
- EV + A Invited, Limerick, Ireland

1993
- Good News, Galleria Cardi, Milano, Italy
- Curious and Mirabilia, Chateau d'Oiron, Oiron, France
- Post-Human, Deichtorhallen, Hamburg and The Israel Museum, Jerusalem, Israel

1992
- Post-Human, FAE Musée d'Art Contemporain, Pully/Lausanne, Castelo di Rivoli, Rivoli / Deste Fondation, Athens, Greece
- 9Th. Biennale of Sydney, Sydney, Australia
- Selectie Belgische kunstenaars voor Documenta IX, Museum Dhondt - Dhaenens, Deurle, Belgium
- Documenta IX, Kassel, Germany

1991
- Altrove, Museo di Arte Contemporaneo, Prato, Italy
- Desplazamientos, Centro Atlantico de Arte Moderno, Las Palmas, Spain
- Anni Novanta, Galleria Comunale d'Arte Moderna, Bologna / Musei Comunali, Rimini, Italy
- Kunst, Europa, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Kunstverein, Düsseldorf, Germany

1990
- Kunstenaars van Vlaanderen, Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent, Belgium
- Confrontaciones, Museo Español de Arte Contemporaneo, Madrid, Spain
- Belgique, une nouvelle génération, FRAC Pays de la Loire, Clisson, France
- Artists (From Flanders), Palazzo Sagredo, Venice, Italy
- Aperto, Biennale di Venezia, Venice, Italy
- Blau, Farbe der Ferne, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Germany

1988
- Confrontatie & Confrontaties, Museum of Contemporary Art, Ghent, Belgium

public collections

Austria
Art Gallery of South Australia, Adelaide

Belgium
- AWZ & City of Middelkerke, West Flanders
- The Belgacom Art Collection, Brussels
- Brussels Regional Parliament, Brussels
- Belfius Art Collection, Brussels
- City of Anderlecht, Anderlecht
- City of Brussels, Arduinkaai Belgium
- City of Evergem, Belgium
- City of Ghent, Ghent
- City of Knokke, Knokke
- City of Wervik, Wervik
- Collection Katoennatie, Antwerp
- The Flemish Art Collection, Brussels
- IDEA, Mons
- ING Art Center, Brussels
- Middelheim Sculpture Park, Antwerp
- MuHKA, Antwerp
- Musée d'Ixelles, Brussels
- National Bank of Belgium, Brussels
- PMMK, Ostend
- Province of Henegouwen, Henegouwen
- SMAK, Ghent
- University of Antwerp, Antwerp

France
- CAPC Bordeaux, Bordeaux
- Centre Georges Pompidou, Paris
- Espace Claude Berri, Paris
- FNAC, Puteaux
- Fondation Cartier, Paris
- Fondation d’art contemporain Florence & Daniel Guerlain, Paris
- Fondation Salomon, Alex
- FRAC Aquitaine, Bordeaux
- FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand
- FRAC des Pays de la Loire, Carquefou
- FRAC Pays de la Loire, Nantes
- FRAC Limousin, Limoges
- Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne
- Musée d'Art Moderne, Strasbourg
- Musée de Rouen, Rouen
- Musée du Louvre, Paris
- Cité de Roubaix, Roubaix

Germany
- Collection Olbricht, Essen
- DZ Bank AG, Frankfurt
- Museum Kunst-Palast, Düsseldorf

Greece
- Deste Foundation, Athens

Iran
- TomcA, Tehran

Israël
- The Israel Museum, Jerusalem

Italy
- Collection Castello di Rivoli, Rivoli
- Parco Archeologico di Scolacium, Borgia

Luxembourg
- City of Luxembourg, Luxembourg
- Mudam, Luxembourg
- Collection Grand-Duchesse de Luxembourg, Luxembourg

Netherlands
- Stedelijk Museum, Amsterdam
- Collection Interpolis, Tilburg

Norway
- Museet for Samtidskunst, Oslo

Portugal
- Centro Modulo, Lisbon

South Korea
- Kimpo Sculpture Park, Kimpo

Spain
- Diputaciòn de Granada, Granada

Sweden
- Magasin III, Stockholm

Switzerland
- UBS Art Collection, Switzerland

Tasmania
- MONA, Tasmania

United States
- Collection Peter Norton, New York
- Guggenheim New York
- Museum of Contemporary Art, San Diego
- Stained Glass Museum, Chicago
- The Cartin Collection, Hartford, USA
- The Margulies Collection at the Warehouse, Miami, USA

China
- Jing'An Sculpture Park, Shanghai

Wim Delvoye / Nicolas Bourriaud

Nicolas Bourriaud : Depuis 1988, moment où j’ai rencontré ton travail, tu n’as cessé d’exploiter l’environnement esthétique de ta ville de Gand, celui des Flandres, et de l’étendre à un niveau planétaire. Tu explores un territoire mental, qui est un gisement de formes. À ce sujet, tu te réfères à David Hammons…

Wim Delvoye : Effectivement, j’ai toujours aimé la manière dont Hammons formule des questions universelles à partir d’un langage local. Pas besoin d’être noir pour sentir son travail, il te parle directement. C’est une œuvre qui est resté de haut niveau sur prés de trente ans. Picasso aussi est toujours resté espagnol. Mon alphabet se réfère à ce territoire ; mais mon langage, lui, est global, universel. Mais 70% de mon travail ne pourrait se faire aux Etats-Unis. Le pays est trop puritain.

NB : Il y a deux types de revendications identitaires à la base de ton travail : d’une part cette identité européenne opposée à la société anglo-saxonne, d’autre part ton identité masculine, en écho au féminisme.

WD : Je suis un garçon et je n’ai pas honte de ce qui me constitue : la science, les camions, les voitures, les maquettes, aussi un peu le côté agressif. Et je n’utilise jamais le corps féminin. Sauf dans les vitraux. Mais la plupart du temps, j’explore la scatologie : le colon et l’estomac. Comme sujet, et comme métaphore, la sexualité m’intéresse moins que la digestion. Je suis plus intéressé par des thèmes qui unifient.Dans les années 1990, le travail des artistes femmes abordait un nouveau sujet : leur sexualité. Ce séparatisme quasi institutionnalisé des années 1990 me choque. C’est le politiquement correct : tout d’un coup, dans l’après-guerre froide, en l’absence d’ennemi, les gens ne pouvaient plus se ranger derrière un drapeau. Ce n’était plus les Etats-Unis de Mickey Mouse. Tout le monde devat alors s’inventer une identité. Il y a eu tellement de bons projets sociaux qui servaient à camoufler une pauvreté visuelle... L’art n’est par définition pas bon moralement. Je n’ai jamais cru qu’il fallait justifier par l’art de sa bonté de cœur ou de son intelligence.

NB : En quoi, est-ce important de montrer cette négativité dans l’art, ce mauvais esprit ? En quoi cela nourrit-il ton travail ?

WD : C’est une manière plus efficace de critiquer le monde. Au premier abord, on pensera que je ne suis pas correct, mais en même temps mon travail est aussi critique que celui de Hans Haacke. Mais je suis celui qui, comme Jésus, embrasse Judas. J’embrasse le négatif. Parfois, le regardeur décèle lui-même mes contradictions : je suis végétarien, pourtant j’ai une ferme avec des cochons.

NB : Tu proposes une figure de l’artiste comme capable d’inventer une économie, d’être en autarcie. Que représente pour toi ce côté entrepreneur ?

WD : J’emploie des artisans, des céramistes, des vitriers, des bataillons d’avocats pour lorsque j’imprime des obligations convertibles. C’est pour moi aussi une critique de l’art comme produit d’investissement. Un artiste qui veut éditer des actions monétaires, ce n’est pas simple, il faut négocier. Au début, je pensais que ce n’était pas possible, et c’est une motivation. Il est difficile d’inventer une machine qui produit des excréments dans un musée (Cloaca), et l’idée est partie d’une même volonté d’aller plus loin. Est-ce que c’est de l’art ? En flamand, quand les gens disent « c’est pas un art », cela signifie que ce n’est pas difficile à faire. Les pages jaunes, c’est mon atelier, je lis : menuisier, avocat, céramiste… J’appelle. Parfois, j’arrive dans un atelier sans idée, juste parce que ça me semble intéressant. Je parle trente minutes avec le chef d’entreprise, je n’ai toujours pas d’idée, mais je le questionne sur ses machines. Comment ça marche ? Avec du laser, de l’eau ? Comment elles percent ?

NB : Ce qui m’a toujours intéressé dans ton travail, c’est aussi cette dimension relationnelle : ton mode de production implique de rencontrer des gens…

WD : En constituant ma collection d’étiquettes de « la Vache qui rit », pour On the origin of species, j’ai appris le français. Chaque œuvre sert à me prouver quelque chose : par exemple, que je pourrais être radiologue, sans avoir étudié jusqu’à 29 ans. J’ai aujourd’hui ma machine de radiologie et je peux faire un diagnostic. « Cloaca » a été l’apothéose de cette démarche. Chacun de mes pièces montre qu’être artiste représente un choix.

NB : Si on devait décrire le paysage Wim Delvoye, il y aurait deux pôles : l’un est le monde de la frise, du décoratif, de l’élégance dans les arabesques, et l’autre, les excréments. Pour moi, tout ton travail s’organise autour de ces deux limites, du décoratif et de l’excrémentiel. Ces inverses absolus, l’organique et le décoratif, tu les réunis ou tu les maintiens séparés.

WD : Pour moi, les artistes font de l’art et les oiseaux chantent. Je ne vois qu’un engagement dans la lutte sociale et sexuelle : séduire et se distinguer de l’autre. Ça peut être un primitif avec des plumes sur la tête, ou un paon qui fait la roue. Mais tout ce qui est bien dans l’art est « inutile ». Il faut accepter d’être irrationnel. Regarde toutes les couleurs dans la nature, tous ces oiseaux qui chantent pour rien… Les femelles qui vont choisir l’oiseau qui chante le mieux sont un jury du gaspillage. Nous sommes un résultat de millions et de millions de séductions ayant eu un succès génétique. Et tout est gaspillé. L’ornement est donc une forme de gaspillage. La merde aussi, et pour tout le monde. C’est l’image la plus cosmopolite qui soit, plus universelle que Jésus ou Coca-Cola.