Born in 1980 in Cleveland, Ohio, USA
Lives and works in New York, USA

Daniel ARSHAM

L’esthétique uchronique de Daniel Arsham se fonde sur son concept d’archéologie fictionnelle. Œuvrant dans les domaines de la sculpture, de l’architecture, du dessin et du cinéma, il crée et cristallise des espaces et des situations correspondant à un entre-deux ambigu, et met en scène ce qu’il décrit comme les reliques futures du présent. Ces moulages érodés d’objets modernes et de silhouettes humaines contemporaines sont réalisés avec habileté à partir de matières géologiques telles que le sable, la sélénite ou la cendre volcanique, de façon à ce qu’ils semblent avoir été récemment découverts, après des siècles d’ensevelissement. Iconiques, la plupart des objets qu’il transforme en pierre font référence au xx‎e siècle ou au tournant du millénaire, à un moment où l’obsolescence technologique connaît une accélération sans précédent, tout comme la dématérialisation numérique. Alors que le présent, le futur et le passé se combinent avec poésie dans ses visions à la fois tourmentées et ludiques, entre romantisme et pop art, Daniel Arsham fait l’expérience du caractère intemporel de certains symboles et de certains gestes interculturels.

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education

2003    The Cooper Union, BFA

solo shows

2024
- Venice 3024, Perrotin in collaboration with Ron Harrar, Chiesa di Santa Caterina, Venice, Italy (forthcoming) 
- Phases, Fotografiska New York, NY USA (Forthcoming) 

2023
- Miami 3023, Ross and Kramer, Miami, Florida, USA
- Score and Sound, The Sculpture Center, Cleveland, OH, USA
- 20 Years, Perrotin New York, NY, USA
- 20 Ans, Perrotin Paris, France, USA
- Wandering, Galerie Ron Mandos, Amsterdam, Netherlands 
- Arsham Auto Motive, Petersen Automotive Museum, Los Angeles, CA, USA
- Wherever You Go, There You Are, Curated by Heidi Zuckerman, Orange County Museum of Art (OCMA), Costa Mesa, CA, USA

2022
- Artifacts of Indigo Plateau, Chi K11 Art Museum, Shanghai, China
- Relics in the Landscape, Curated by Clare Lilley, Yorkshire Sculpture Park, Yorkshire, United Kingdom 
- 31st Century Still Lives, Perrotin Tokyo, Japan
- Le Modular du Basketball,  MAMO Cité Radieuse Arts Center, Marseille, France
- Preservation: Past, Present, Future, Simple Caracters Gallery, Mykonos, Greece
- Pokemon of Future Past, Roppongi Hills, Tokyo, Japan
- A Ripple in Time,  Nanzuka Underground, Tokyo, Japan
- Hidden Within the Tall Grass, Sogetsu Plaza Garden, Tokyo, Japan
- Ancient Power: Hidden in the Ruins, Nanzuka 2G, Tokyo 
- Field Research, 3110NZ by LDH Kitchen, Tokyo 

2021
- Bronze Garden, 180 The Strand, London, United Kingdom
- Unearthed, König Galerie, Berlin, Germany
- Objects for Living: Collection II , Friedman Benda, New York, NY, USA
- Turning Wrenches, Library Street Collective, Detroit, Michigan, USA
- Bronze Eroded Venus de Milo, LongHouse Reserve, East Hampton, New York, USA
- Sands of Time, UCCA Center for Contemporary Art, Dune, Aranya Gold Coast, Beidaihe, China 
- Time Dilation, Perrotin, New York, NY, USA 

2020
- Moonraker, Carte Blanche à Daniel Arsham, Musée Guimet, Paris, France
- Relics of Kanto Through Time, Nanzuka Gallery, Tokyo, Japan; Parco Museum Tokyo, Tokyo, Japan
- Paris 3020, Galerie Perrotin, Paris, France
- Life on Europa, Eden Rock, Saint Barth
- Eroded Venus di Milo, UCCA Center for Contemporary Art, Aranya, Beidaihe

2019
- HOW Museum, Shanghai, China
- The Source: A Catalog of Late-20th-Century American Relics, Cranbrook Art Museum, Detroit, MI
- Connecting Time, MOCO Museum, Amsterdam, The Netherlands
- Static Mythologies, Ron Mandos, Amsterdam, The Netherlands

2018 
- "3018," Perrotin New York, USA
- カラー・シャドウ (Color Shadow), Perrotin Tokyo, Japan
- アーキテクチャー・アノマリーズ (Architectural Anamolies), Nanzuka Gallery, Tokyo, Japan
- Moran Moran, Los Angeles, CA
- Moon Stone, Wall House Museum, Saint Barth

2017
- The Angel of Repose, Galerie Perrotin, Paris, France 
- Moving Architecture, VDNKh, Moscow, Russia 
- It Speaks, Oi Futuro, Rio de Jainero, Brazil
- Lunar Garden, Visionaire, New York, NY, USA
- Crystal Toys, Perrotin, Seoul, South Korea
- Hyundai Motorstudios, Seoul, South Korea
- Hourglass, High Museum of Art, Atlanta, GA

2016
- Galerie Perrotin, New York, NY, USA
- My First Show in Japan, Year 2044, Nanzuka Gallery, Tokyo, Japan
- The Future Was Then, SCAD Museum of Art, Savannah, GA
- Moons and Music, Eden Rock Gallery, St. Barths, French West Indies

2015
- The Future Was Written, Young Arts, Miami, FL
- Fictional Archeology, Galerie Perrotin, Hong Kong
- Parades Móveis, Baro Galería, Sao Paulo, Brazil
- Formless Figure Watermill Center, Watermill, NY, USA
- Remember the Future, Contemporary Art Center, Cincinnati, OH
- A Special Project for Leica, Leica Gallery, Los Angeles, CA

2014
- Welcome to the Future, Locust Projects, Miami, FL
- Pippy Houldsworth Gallery, London, UK
- The Future is Always Now, Galerie Perrotin, Paris
- Volcanic Ash, Rusted Steel, Baro Galeria, Sao Paulo, Brazil
- Kick the Tires and Light the Fires, OHWOW Gallery, Los Angeles, USA

2013
- #FUTUREARCHIVE, Galerie Perrotin, Hong Kong, China
- #FUTUREARCHIVE, Louis Vuitton exhibition space, Singapore (in collaboration with SOTA art school)
- #TOMORROWPAST, Ron Mandos Gallery, Amsterdam, the Netherlands
- #RECOLLECTIONS, Pippy Houldsworth Gallery, London, UK

2012
- STORM, Galerie Perrotin, Paris, France
- Reach Ruin, The Fabric Workshop Museum, Philadelphia, PA, USA
- Project at The Box, Pippy Houldsworth Gallery, London, UK
- Set design for Curtain, a dance collaboration between Jonah Bokaer and David Hallberg, Festival d'Avignon, Sujets à Vif, Avignon, France
- the fall, the ball and the wall, OHWOW Gallery, Los Angeles, CA, USA
- Commemorative Marker in collaboration with Snarkitecture, Marlins Ballpark, Miami, FL, USA

2011
- Set design for Merce Cunningham Dance Company's last performances, Park Avenue Armory, New York, NY, USA
- Dig, in collaboration with OHWOW Gallery and Galerie Perrotin, Store Front for Art and Architecture, New York, NY, USA

2010
- Alter, Galerie Perrotin, Miami, FL, USA
- Animal Architecture Galerie Perrotin, Paris, France
- Avalanche , set design for the performance of Merce Cunningham's company at Adrienne Arscht Center, Miami, FL, USA

2009
- Set design for Merce Cunningham Dance Company's Paris Performances, France

2008
- Beacon/Miami at Bank of America tower, Miami Art Museum, Miami, FL, USA
- The Undoing, Galerie Perrotin, Miami, FL, USA
- Playground, Galerie Perrotin, Paris, France
- Something Light, Ron Mandos Gallery, Amsterdam, the Netherlands

2007
- Playground, Gertrude Street, Melbourne, Australia
- Merce Cunningham: Dancing on the Cutting Edge Part II, MOCA at Goldman Warehouse, Miami, FL, USA
- yeSpace, a collaboration with Merce Cunningham, The Miami Performing Arts Center, Miami, FL, USA

2006
- Building Schmuilding, Galerie Perrotin, Miami, FL, USA

2005
- Homesick, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris

group shows

2024
- After Rain Comes Neon Light, Museum Arnhem, the Netherlands (forthcoming)

2022
- A Gateway to Possible Worlds : Art and Science Fiction, Centre Pompidou-Metz, Metz, France
- Vision and Virtuosity by Tiffany and Co. Saatchi Gallery, London, United Kingdom
- We Killed the Bunny!, group show curated by Rolando J. Carmona, Baró Galleria, Palma de Mallorca, Spain

2021
- Frieze Sculpture 2021, curated by Claire Lilley, London, United Kingdom
- Parallel Worlds, Nassima Landau, Tel Aviv, Israel
- Idoles. L'art des Cyclades et de l'Anatolie à l'Age du bronze, curated by Ludovic Laugier, Musée Fenaille, Rodez, France
- Les Extatiques, curated by Fabrice Bousteau, Paris La Défense, Paris, France 

2020
- To the Hoop: Basketball and Contemporary Art, curated by Emily Stamey, Ph.D., Weatherspoon Art Museum, UNC Greensboro, Greensboro, NC
- NGV Triennial, National Gallery Vancouver, Melbourne, Australia

2019
- Crystal: Visible and Invisible, curated by Joachim Pissaro, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR
- Chairs Beyond Right and Wrong, Curated by Raquel Cayre, R & Company, New York, NY 

2018
- Mickey: The True Original, curated by Darren Romanelli, New York, NY
- Héritage, Centre d'art contemporain départemental l'arTsenal, Freux, France
- Eco-Visionaries, curated by Pedro Gadanho and Mariana Pestana, Museu Arte Arquitetura Tecnologia, Lisbon, Portugal

2017
- Art Festival Watou, Schore, Belgium
- Jump Ball, Dio Horio Contemporary Art Platform, Mykonos, Greece

2016
- Yichuan Biennial of Contemporary Art, Ningxia, China
- The Human Condition, Los Angeles, CA, USA
- Shrines to Speed, Leila Heller Gallery, New York, NY, USA

2015
- Artistes et Architecture Dimensions Variables, Pavillon de l’Arsenal, Paris, France
- Invento, OCA Museum, Sao Paulo, Brazil

2014
- Post-Pop: East Meets West, Saatchi Gallery, London, UK
- Art in Embassies, US Embassy in London, UK
- Resonance(s), Maison Particuliere, Brussels, Belgium
- Shattered: Contemporary Sculpture in Glass, Frederik Meijer, Gardens and Sculpture Park, MI - Creation contemporaine a New York, Musee d’Art Moderne, Saint Etienne, France

2013
- Homebodies, Museum of Contemporary Art, Chicago, USA

2012
- Next Wave Art, Brooklyn Academy of Music, NY, USA
- Célébrations, Rêve de nature, Musée de Valence hors les murs, Valence, France
- I'm Over Here Now, Richmond Center for the Visual Arts, Western Michigan University, Kalamazoo, MI, USA

2011
- RECESS, set design and performance, in collaboration with Jonah Bokaer, Jacob's Pillow Dance Festival, MA, USA
- Why Patterns, set design in collaboration with Snarkitecture, Jacob's Pillow Dance Festival, MA, USA
- It Ain't Fair: Materialism, OHWOW Gallery, Miami, FL, USA
- Flash: Light, Festival of Ideas for the New City, New Museum, New York, NY, USA
- The Past is a Grotesque Animal, In Extenso, Clermont-Ferrand, France

2010
- Look Again, Southeastern Center for Contemporary Art (SECCA), Winston Salem, NC, USA
- The Maginot Line, David Castillo Gallery, Miami, FL, USA
- It Ain't Fair 2010, OHWOW Gallery, Miami, FL, USA
- Memories of the Future, Sean Kelly Gallery, New York, NY, USA
- REPLICA, set design and performance, MOCA, Miami, FL, USA
- REPLICA, set design and performance, Musée d'Art Contemporain, Marseille, France
- REPLICA, setd esign and performance, Hellenic Festival, Athens, Greece
- Why Patterns, set design in collaboration with Snarkitecture, Rotterdamse Shouwburg, Rotterdam, the Netherlands

2009
- Projections, Carré d'art de Nîmes, Nîmes, France
- Heaven, 2nd Athens Biennale, Athens, Greece
- Painting the Glass House: Artists Revisit Modern Architecture, curated by Jessica Hough & Monica R. Montagut, Mills College Art Museum, Oakland, CA, USA
- On From Here, Guild and Greyshkul, New York, NY, USA
- Luna Park, Alejandra von Hartz Gallery, Miami, FL, USA
- Quand je serais grand, Galerie Jeanroch Dard, Paris, France
- REPLICA, performance at IVAM in Frontiers of Time, curated by Bob Wilson, Valencia, Spain
- REPLICA, performance, New Museum, New York, NY, USA

2008
- The Fireplace project, East Hampton, NY, USA
- Thoughts on Democracy: Reintereriting Norman Rockwell's 'Four Freedoms' Posters, The Wolfsonian-FIU, Miami Beach, FL, USA
- Reunion, The Fireplace Project, East Hampton, NY, USA
- Painting the Glass House: Artists Revisit Modern Architecture, curated by Jessica Hough & Monica R. Montagut, Yale School for Architecture Gallery, New Haven, CT, USA
- Painting the Glass House: Artists Revisit Modern Architecture, curated by Jessica Hough & Monica R. Montagut, The Aldrich Museum, Ridgefield, CT, USA

2007
- Guild, curated by Daniel Arsham, Galerie Perrotin, Miami, FL, USA

2006
- Fresh!, The Museum Of Glass, Seattle, WA, USA
- Miami in Transition, Miami Art Museum, Miami, FL, USA

2005
- Greater New York, P.S.1 Museum of Contemporary Art, Long Island, NY, USA
- Wanderlust, Julia Friedman Gallery, New York, NY, USA

2004
- Miami Nice, Galerie Perrotin, Paris, France
- In Advance of a Broken Heart, (As part of SALT), The Wolfsonian Museum, Miami, FL, USA
- Obituary, Placemaker, Miami, FL, USA
- In Situ, The Museum of Contemporary Art, Miami, FL, USA
- Ten Times the Space Between Night and Day, Guild and Greyshkul, New York, NY, USA
- I am the Resurrection, Locust Projects, Miami, FL, USA
- Remote Control, M&M Proyectos, San Juan, Puerto Rico

2003
- Ever, Placemaker, Miami, FL, USA
- Customized, Rocket Projects, Miami, FL, USA
- Untitled, (A Sentimental Education), Fredric Snitzer Gallery, Miami, FL, USA
- Kiss Me Quick Before I Change my Mind, The House, Miami, FL, USA

2002
- Meta, The House, Miami, FL, USA
- NO SHOW, Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, FL, USA
- 15/Caliber, Barbara Gillman Gallery, Miami, FL, USA
- Miami in Manhattan, Wooster Projects, New York, NY, USA

2001
- The House at MoCA, curated by Bonnie Clearwater, The Museum of Contemporary Art, Miami, FL, USA
- The Sears Building, curated by Robert Chambers, The House, Miami, FL, USA
- Special Projects, Art in General, New York, NY, USA
- Time in Space, The House, Miami, FL, USA

public collections

- Blanton Museum of Art at the University of Texas at Austin, Austin, TX
- Centre Pompidou, Paris, France
- DIOR Collection, Paris, France
- The Four Seasons Miami Collection, FL
- Georgia Museum of Art, University of Georgia, Athens, GA
- Institute of Contemporary Art, Miami, FL
- Musée Guimet, Paris, France
- National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
- National Museum of Qatar, Doha, Qatar
- Pérez Art Museum Miami (PAMM), FL
- Rhode Island School of Design (RISD), RI
- Walker Art Center, Minneapolis, MN
 

awards

2003
- Recipient of the Gelman Trust Fellowship

  • 1 septembre 2023
    La Repubblica — 6 PAGES

  • 15 août 2023
    Galerie Magazine — 2 PAGES

  • 3 avril 2023
    Galerie Magazine — 10 PAGES

  • 11 septembre 2021
    M le Magazine du Monde — 1 PAGE

  • 26 février 2021
    Interview Magazine — 13 PAGES

Le monde selon Daniel Arsham

par Jeff Rian

Avec ses gouaches, sculptures et objets conceptuels, l’artiste Daniel Arsham, installé à Miami, fait la synthèse d’une civilisation future, symbolisée par son architecture, où une beauté froide et entropique donne à la nature l’ascendant sur la culture, un peu comme dans les mondes cristallins de J.G. Ballard, sauf que sur la vie des gens on ne peut faire que des suppositions de loin.
Peintes avec un grand soin, les gouaches sur Mylar rappellent les dessins architecturaux des modernistes. Des immeubles blancs, pris dans des icebergs salins, flottent sur les mers, la nuit, comme le montre par exemple The M-House got lost and found itself floating in the sea, affecting salination [sic] levels in the North Atlantic (2004). Dans la série de tableaux The Return (2005), des bouts d’escalier, des tas de blocs rectangulaires ou des poteaux rectilignes émergent comme des fantômes d’une dense végétation vert-bleu, comme si, avec le temps, un vieux cataclysme avait laissé place à un monde morcelé, mais plus pur.
Des sculptures en résine blanche et en marbre ainsi que des maquettes assemblées donnent à voir la contreutopie hypothétique et esthétique de l’artiste. Leur style associe des éléments empruntés à l’art nouveau, aux dessins de l’architecte Frank Lloyd Wright, aux façades Art déco, aux paysages oniriques des surréalistes, à la transformation de matériaux du bâtiment en icônes chères au minimalisme, aux assemblages et collages du pop art, et, bien sûr, à tout ce que la technologie de l’information peut offrir. Du papier noir translucide et des bâches de protection bleues sont découpés et superposés pour former des panneaux Art nouveau. Des fragments d’immeubles modernistes sont incrustés dans des îles blanches faites en résine. Des stalagmites et des stalactites en résine sortent du plafond et du sol. Des incisions sont taillées dans des angles de murs, comme des morsures.
Dans Pinch (2003), des escalators miniatures montent vers nulle part ; dans Regret (2003), un parking de la taille d’une table est construit de manière à former les lettres qui donnent son titre à l’oeuvre ; un bungalow californien de Schindler est fabriqué à partir de panneaux de revêtement et de goujons en aluminium ; l’auvent abîmé d’un cinéma Art déco s’effondre sur un tas de stalagmites.
Le modernisme habite ces oeuvres comme un fantômeéchappé d’un conte ancien ; leur architecture est figée dans le temps. Les enfants du modernisme, comme l’expressionnisme, le pop art, le minimalisme et l’art conceptuel – dont les noms mêmes rappellent les obsessions d’une démarche psychologique, en rapport avec ce qui est commercialement nouveau, objectivement sérieux et imaginé d’un point de vue conceptuel – ont vieilli. Pourtant, ils transmettent le code évolutif des mutations architecturales contemporaines indéfinissables de l’artiste, de sa façon de combiner médias et matériaux, ainsi que de ses spectacles visuels, qui s’apparentent davantage au cinéma ou à la télévision qu’à des objets modernistes avec leur spécificité stricte.
D’un point de vue moderniste, le style multidirectionnel d’Arsham peut même dérouter et sembler s’écarter démesurément d’une continuité historique avec le pop art, le minimalisme et l’art conceptuel. Mais, au moins, ses édifices restent plus prudents que les montages freudiens de Gordon Matta-Clark, par exemple. Et le lien entre ses objets et le contact humain est beaucoup plus brouillé que dans les planches et monolithes de John McCracken notamment, qui évoquent une intelligence surnaturelle et un monde qui ne serait pas totalement arbitraire. Mais Arsham nous fournit un exemple encore différent avec ses objets cinématographiques postpostmodernes projetés sur grand écran et situés dans le cosmos, où la nature règne en maître sur la Terre et les hommes.
On pourrait aussi voir dans cet univers bleu-vert la projection d’un monde qui renaît de ses cendres après un cataclysme. L’art moderne a perdu de sa vigueur et de sa capacité à se renouveler au cours de guerres catastrophiques. Par conséquent, les artistes se sont tournés vers l’introspection.
Les expressionnistes ont cherché le sujet codé propre à l’art dans leurs matériaux et leurs gestes créatifs. Le pop art est né d’une économie intérieure d’après-guerre qui avait transformé la politique nationale en commerce mondial et remplacé le “bon peuple” par des masses anonymes. Le monde est devenu de plus en plus peuplé et de plus en plus cher. On a envisagé l’apocalypse comme un néant matériel et un désert nucléaire. Le désordre naturel menaçait de plus en plus, l’air devenait irrespirable. Mais l’art a proliféré en se diffusant dans les médias, comme les sondes d’une mission spatiale.
Dans les dessins couleur ambre de Frank Lloyd Wright, les structures dominent l’environnement naturel et le respectent. La vision du monde d’Ashram baigne dans une esthétique futuriste d’un calme postcataclysmique, sorte de cosmos aqueux en marge de l’Histoire. En même temps, son style figure des décisions prises en fonction de la nécessaire adaptation de l’art. Ses gouaches me font penser à une ballade de Miles Davis, Blue in Green, qui figure sur l’album fondateur Kind of Blue (1959), où la structure modale remplace la mélodie et où les improvisations sont basées sur des variations de couleurs. La ballade est construite sur une dominante bluesy, avec des modes mélodiques mineurs, plus doux et plus “verts”, qui s’accélèrent durant l’improvisation mais sans s’étirer jusqu’au classique revirement final. La fin est forcée. Les gouaches et objets d’Ashram témoignent d’une étrange précarité, qui ressemble à la ballade de Miles Davis, où les moyens n’impliquent pas la fin à cause d’un choix esthétique et d’un changement d’attitude. À mon sens, l’adaptation d’Ashram se fonde sur une esthétique modale et sur des mélanges variés d’informations familières, comme une architecture inhabitée qui surgit dans des tons blanc, bleu, noir et vert.
L’art moderne et postmoderne a conservé une suprématie par rapport aux objets et aux images, grâce à des affinités stylistiques régulières. Dans le pop art, le minimalisme, l’art conceptuel et même le land art, le regard sur le monde se fonde sur un rapport similaire aux objets et à la nature – considéré comme le sublime –, qui entrelace puissance et beauté dans une esthétique de désintéressement objectif. Même certains modernistes scientifiques méfiants, comme Robert Smithson par exemple, qui voulait reconquérir des sites industriels dévastés, se sont raccrochés à une vision moderniste de la spécificité des objets, mais avec un sens du temps et de l’Histoire plus vague.
Dans le monde étrangement beau et hypothétique d’Arsham, les objets ont perdu leur domination physique, mais pas leur puissance esthétique. Ashram fait fi des moteurs viscéraux de l’industrie qu’il enterre dans sa transmutation esthétique. Il reste à contempler une modalité stylistique resplendissante et une fin merveilleusement forcée.


Les ruines analogues de Daniel Arsham

par Martine Bouchier

L’art de Daniel Arsham est une énigme dont la résolution prend corps dans les contacts avec un dehors dont il tire la matière de son inspiration. En important différents domaines esthétiques – le paysage et l’architecture – dans celui de l’art, il montre que l’art exerce un pouvoir sur d’autres domaine, nous allons voir ici comment s’exerce ce pouvoir.

Peinture de paysage, sculpture par taille et entaille, représentation, collage, les moyens utilisés appartiennent exclusivement à l’art. Et malgré l’étroite relation qu’entretien cet artiste avec l’architecture ou le paysage, il maintient une distance qui garantit une certaine continuité de son art avec les formes historiques antérieures. Nous sommes dans un processus où l’art reste dans ses limites, dans ses codes, ses médiums, ses espaces de production et de fabrication. Daniel Arsham ne sort pas dans le paysage, n’intervient pas sur l’architecture, il capte et capture un dehors qu’il fait entrer dans ses espaces d’expression, il emprunte architecture et paysage comme pouvaient le faire, dans la tradition japonaise, les créateurs de jardins qui s’ingéniaient à augmenter leur espace en y intégrant la vue lointaine, d’un temple, d’une montagne ou d’un arbre.

L’architecture est prise à partie, mur attaqué à la disqueuse, pan de façade arraché et renversé, pilier dont la fonction porteuse est anéantie par la suppression de la continuité structurelle entre un plafond et un plancher. Plus encore, attaque d’un paradigme du Mouvement Moderne – le Couvent de la Tourette de le Corbusier – qui se voit décontextualisé de son paysage d’origine et replacé dans un environnement montagneux iconique. Ce déplacement défie « Du lait de chaux, la loi du Ripolin », texte dans lequel Le Corbusier appelait en 1925 à l’usage généralisé du blanc, synonyme de simplicité, de vérité et de pureté, trois notions posées en faux contre la simulation du réel incarné par le « décor qui cache les taches et toutes les tares».

Par cette posture, Arsham désigne le clivage comme rouage essentiel de sa relation à l’architecture, une relation faite d’abord d’attraction puis de répulsion. Il attire, capture, intègre les constituants architecturaux, puis s’en détache par une mise en scène de destruction. Renversement, érosion provoquée, disparition sous une luxuriante nature qui reprend ses droits, l’effondrement de structures ingénieusement érigées atteste de la domination des forces de l’art sur la rationalité architecturale. L’art défie la cohésion de la structure architectonique lorsqu’une colonne se brise, défie l’intégrité de son image lorsqu’un pan entier de façade perd sa frontalité, défie la continuité du plan lorsque se fragmente l’unité du volume dans le décor pour Merce Cunningham.

Pris dans le foisonnement végétal, les « architectones » font resurgir les sentiments esthétiques provoqués par les ruines classiques comme la mélancolie ou une certaine idée du sublime portée par l’impression d’un impassible envahissement, par un lent travail de la nature. Mais ce qui frappe, c’est l’apparente longévité des formes architectoniques, de la géométrie, du blanc immaculé. Nous voyons une ruine sans érosion, une ruine sans la violence des phénomènes destructeurs contemporains, qu’ils soient naturels ou provoqués. Car à l’évidence, ces œuvres coexistent, avec les tragédies quotidiennes imposées par la violence du terrorisme, par les guerres, les catastrophes naturelles, le développement des grandes métropoles. Mais tout ici respire la lenteur, l’absence de conflit, la paix.

C’est ainsi certainement que Daniel Arsham dessine les linéaments d’un contexte politico-culturel qui trouve, dans les formes créées, un écho visuel reprenant, soulignant ou amplifiant le réel, même indirectement.



"The Undoing"

par Jordan Hruska

Pour son exposition intitulée The Undoing (“la désagrégation”), Daniel Arsham transforme l’entrée de la galerie Emmanuel Perrotin de Miami en une improbable sculpture, une porte à petite échelle qui, dimensions mises à part, pourrait être celle de la façade d'une maisons du xixe siècle à Brooklyn. L’absence de poignée et de divers éléments utiles redouble le mystère. Une autre forme de fonctionnalité apparaît toutefois quand on pousse la paroi blanche dans laquelle la porte est enchâssée, et que toute la structure pivote. On pense à Alice au pays des merveilles, sans que l’ouvrage de Lewis Carroll soit directement cité. Daniel Arsham explore ce passage, ce portail, où s’effondrent le temps et l’espace. Ces variables prennent corps lorsque l’on passe le seuil. Sur l’envers de la vieille porte en bois, une double porte en acier et verre dépoli ouvre sur le xxie siècle et ses bâtiments publics.
Ce télescopage disloque toute limite spatiale imposée par la tradition ou la nature. L’interstice de temps “entre” les deux portes, l’ancienne et la nouvelle, est intense, profond. Au-delà, tout se mélange : la poignée manquante est accrochée à un mur de la galerie ; dans un grand tourbillon, la fente pour les lettres se retrouve sur la paroi opposée, aspirant des plis de plâtre blanc (matériau qui revêt uniformément le lieu), un petit personnage se fraie un chemin sous un drapé en dur et, dans un coin, le mur s’est bel et bien noué sur lui-même.
Le vecteur du modernisme est ici un magicien, connu pour transformer en un éclair la logique et l’esthétique plan-plan et subjectives du passé en idéaux objectifs, tirés au cordeau. Comme les créateurs rationalistes de De Stilj, Arsham passe de la subjectivité à l’universalité mais, à l’inverse de ces calvinistes hollandais déterminés, il ne s’efforce pas d’obtenir un résultat utopique, préférant explorer le transfert phénoménologique en soi par une célébration fantastique de l’événement. Ainsi, l’architecture de la galerie est subvertie et ciselée par l’artiste, à l’image d’une quatrième dimension où l’on ne mésestime pas les artefacts de la nature mais où l’on choisit de les reporter au fer rouge sur le support immuable et blanc des murs, tel le lierre de Burnt Vines 1.
Plus classiquement, les parois portent aussi des gouaches sur film de Mylar, dont certaines opèrent un renversement de la dichotomie évoquée ci-dessus. Dans ces œuvres, des cubes et des baguettes flottent dans le paysage en configurations fabuleuses, mises en lumière parfois, comme sur une scène, par des arbres dressés, silencieux, telle une foule à l’arrière-plan. La complexité de ces formes géométriques se manifeste dans le hasard de leur accrochage individuel sur fond de coucher de soleil pour théâtre municipal. Ainsi, ce qui paraît “absolu” dans le cas de formes devient dynamique tandis que l’enchevêtrement de la nature se trouve éradiqué par une harmonie à deux dimensions. Arsham nous jette sans alliés, entre raison et chaos, dans une zone liminale mystérieuse qui nourrit l’absurdité des deux.

2024

Bernard FRIZE, Daniel ARSHAM, Takashi MURAKAMI, Iván ARGOTE, Sophie CALLE, Mr., Hans HARTUNG, Paola PIVI, Mathilde DENIZE, LEE Bae, Park Seo-Bo, Thilo HEINZMANN, KIM Chong-Hak

28 mars 2024 - 27 avril 2024

Séoul

10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam-gu

Imagine

2023

ELMGREEN & DRAGSET, JR, Koak, Jean-Marie APPRIOU, Iván ARGOTE, Daniel ARSHAM, Genesis BELANGER, Anna-Eva BERGMAN, Sophie CALLE, Julian CHARRIÈRE, Johan CRETEN, Jean-Philippe DELHOMME, Mathilde DENIZE, Lionel ESTÈVE, Jens FÄNGE, Bernard FRIZE, Laurent GRASSO, Vivian GREVEN, Hans HARTUNG, Charles HASCOËT, Thilo HEINZMANN, John HENDERSON, Leslie HEWITT, Gregor HILDEBRANDT, Dora JERIDI, Susumu KAMIJO, Bharti KHER, Klara KRISTALOVA, Georges MATHIEU, Takashi MURAKAMI, Sophia NARRETT, Katherina OLSCHBAUR, Danielle ORCHARD, Jean-Michel OTHONIEL, Paola PIVI, Gabriel RICO, Claude RUTAULT, Emily Mae SMITH, Jesús Rafael SOTO, Josh SPERLING, Tatiana TROUVÉ, Xavier VEILHAN, Bernar VENET, Pieter VERMEERSCH, LEE Bae, QI Zhuo, SHIM Moon-Seup

16 octobre 2023 - 10 novembre 2023

paris

60 RUE DE TURENNE 75003 PARIS
2BIS AVENUE MATIGNON 75008 PARIS

Matignon - October+ group show

Daniel ARSHAM

6 septembre 2023 - 14 octobre 2023

new york

130 Orchard Street

20 Years

Daniel ARSHAM

2 septembre 2023 - 7 octobre 2023

paris

76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS

20 Ans

Takashi MURAKAMI, Daniel ARSHAM, Paola PIVI, TOILET PAPER: Collaboration Maurizio Cattelan / Pierpaolo Ferrari, Matthew RONAY, Leslie HEWITT, SHIM Moon-Seup, Hans HARTUNG, Bernard FRIZE, Gérard SCHNEIDER, Gregor HILDEBRANDT

29 juin 2023 - 12 août 2023

hong kong

807, K11 ATELIER Victoria Dockside, 18 Salisbury Road, Tsim Sha Tsui

The Blues 2

Daniel ARSHAM, Johan CRETEN, Jean-Philippe DELHOMME, JR, Gregor HILDEBRANDT, Xavier VEILHAN

27 mai 2023 - 29 juillet 2023

paris

2BIS AVENUE MATIGNON 75008 PARIS

Salon Perrotin Matignon

Iván ARGOTE, Daniel ARSHAM, Gabriel DE LA MORA, Lionel ESTÈVE, Zach HARRIS, Barry MCGEE, Jean-Michel OTHONIEL, Paola PIVI, Christiane POOLEY, Yu-Xin SU, Claire TABOURET, Pieter VERMEERSCH, BI Rongrong, CHEN Ke, CHEN Tianzhuo, JIN Ningning, LIN Ke, NA Buqi, WEI Jia, YANG Guangnan, ZHANG Miao

13 janvier 2023 - 25 mars 2023

Shanghai

3/F, 27 Hu Qiu Road, Huangpu District

I Feel the Way You Feel

2022

Daniel ARSHAM

26 août 2022 - 15 octobre 2022

tokyo

Piramide Building, 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku

31st Century Still Lifes

Daniel ARSHAM, Sophie CALLE, Jiang CHENG, Johan CRETEN, Jean-Philippe DELHOMME, Jens FÄNGE, CHEN Fei, GELITIN, Laurent GRASSO, Charles HASCOËT, Gregor HILDEBRANDT, JR, Izumi KATO, CHEN Ke, Klara KRISTALOVA, Trevon LATIN, ROMEO MIVEKANNIN, Danielle ORCHARD, zéh PALITO, Christiane POOLEY, Claude RUTAULT, SONG Kun, Kathia ST. HILAIRE, Xavier VEILHAN

9 juin 2022 - 30 juillet 2022

paris

76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS
10 IMPASSE SAINT CLAUDE 75003 PARIS

Regarde-moi

2021

Daniel ARSHAM

16 janvier 2021 - 20 février 2021

new york

130 Orchard Street

Time Dilation

Iván ARGOTE, Daniel ARSHAM, Johan CRETEN, Jean-Philippe DELHOMME, Jens FÄNGE, Bernard FRIZE, Laurent GRASSO, John HENDERSON, Gregor HILDEBRANDT, Hans HARTUNG, Bharti KHER, Klara KRISTALOVA, Takashi MURAKAMI, Jean-Michel OTHONIEL, Paola PIVI, Yuji UEDA

- 9 mars 2021

paris

2BIS AVENUE MATIGNON 75008 PARIS

Salon Perrotin Matignon

2020

Daniel ARSHAM, Katherine BERNHARDT, Mauro BONACINA, Cosima VON BONIN, Nick DOYLE, Sayre GOMEZ, Julia WACHTEL

9 juillet 2020 - 10 août 2020

new york

130 Orchard Street

The Secret History of Everything

Daniel ARSHAM

11 janvier 2020 - 13 mars 2020

paris

76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS

Paris, 3020

2018

Daniel ARSHAM

8 septembre 2018 - 21 octobre 2018

new york

130 Orchard Street

3018

Daniel ARSHAM

23 mai 2018 - 30 juin 2018

tokyo

Piramide Building, 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku

カラー・シャドウ (Color Shadows)

2017

Daniel ARSHAM

14 octobre 2017 - 23 décembre 2017

paris

10 IMPASSE SAINT CLAUDE 75003 PARIS

The Angle of Repose

Daniel ARSHAM

25 mai 2017 - 8 juillet 2017

Séoul

1F 5 Palpan-gil, Jongno-gu

Crystal Toys

2016

Daniel ARSHAM

15 septembre 2016 - 22 octobre 2016

new york

909 Madison Avenue New York

Circa 2345

2015

Daniel ARSHAM

11 septembre 2015 - 10 octobre 2015

hong kong

50 CONNAUGHT ROAD CENTRAL, 17TH FLOOR - HONG KONG

Fictional Archeology

2014

Daniel ARSHAM

12 juin 2014 - 26 juillet 2014

paris

76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS

The Future is Always Now

Chiho AOSHIMA, Daniel ARSHAM, Sophie CALLE, Johan CRETEN, Tracey EMIN, Daniel FIRMAN, GELITIN, Laurent GRASSO, JR, Gregor HILDEBRANDT, KAWS, Bharti KHER, Klara KRISTALOVA, MR., Guy LIMONE, Ryan MCGINLEY, Takashi MURAKAMI, Prune NOURRY, Jean-Michel OTHONIEL, Paola PIVI, Terry RICHARDSON, Germaine RICHIER, Aya TAKANO, Xavier VEILHAN, Andy WARHOL, Marina ABRAMOVIC, Valerie BELIN, Guerrilla Girls, Alex KATZ, Annette MESSAGER, Yoko ONO, Rob PRUITT, Cindy SHERMAN, Taryn SIMON, Mickalene THOMAS, Agnès THURNAUER, Tom WESSELMANN

27 mai 2014 - 25 juin 2014

paris

60 RUE DE TURENNE 75003 PARIS

G I R L

curateur : Pharrell Williams

2013

Daniel ARSHAM

20 novembre 2013 - 21 décembre 2013

hong kong

50 CONNAUGHT ROAD CENTRAL, 17TH FLOOR - HONG KONG

#FUTUREARCHIVE

2012

Daniel ARSHAM

3 novembre 2012 - 22 décembre 2012

paris

76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS

STORM

2010

Daniel ARSHAM

20 mars 2010 - 7 mai 2010

paris

10 IMPASSE SAINT CLAUDE 75003 PARIS

Animal Architecture

2007

Daniel ARSHAM

15 décembre 2007 - 12 janvier 2008

paris

76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS

Playground

2005

Daniel ARSHAM

10 septembre 2005 - 22 octobre 2005

paris

76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS

Homesick

2004

Daniel ARSHAM, Martin OPPEL, Naomi FISHER, Hernan BAS, Bhakti BAXTER, Natalia BENEDETTI, Robert CHAMBERS, John ESPINOSA, Luis GISPERT, Jiae HWANG, Beatriz MONTEAVARO

13 novembre 2004 - 23 décembre 2004

paris

20 rue Louise Weiss 75013 Paris

Miami Nice

curateur : George Lindemann

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