Born in 1969 in London, United Kingdom
Lives and works in Delhi, India

Bharti KHER

education

1988-91
- Foundation Course in Art & Design Newcastle Polytechnic, BA Honours, Fine Art, Painting

1987-88
- Middlesex Polytechnic, Cat Hill, London, UK

solo shows

2017
- Bharti Kher : Sketchbooks and Diairies, Isabella Stewart Gardener Museum, Boston, USA
- Museum Frieder Burda I Salon Berlin, Germany

2016
- The Laws of Reversed Effort, Galerie Perrotin, Paris
- This Breathing House, Freud Museum, London
- BHARTI KHER Matter, Vancouver Art Gallery, Canada
- In Her Own Language, Lawrence Wilson Art Gallery, Perth, Australia

2015
- Not All Who Wanders Are Lost, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, USA

2014
- three decimal points. Of a minute of a second of a defree, Hauser & Wirth, Zurich
- Misdemeanors, Rockbund Art Museum, Shanghai, China

2013
- Anomalies, Kukje Gallery, Seoul, Korea
- Bind the Dream State to your Waking Life, Galerie Nature Morte, New Delhi, India

2012
- Many, (too) many, more than before, Galerie Perrotin, Hong Kong
- Bharti Kher, Parasol Unit Foundation for contemporary art, London
- The hot winds that blow from the West, Hauser & Wirth, New York

2011
- Leave your smell, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris

2010
- Disturbia, utopia, house beautiful, Gallery SKE, Bangalore, India
- Inevitable undeniable necessary, Hauser & Wirth, London

2008
- Sing to them that will listen Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
- Virus, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK

2007
- An absence of assignable cause, Jack Shainman Gallery, New York, U.S.A.
- An absence of assignable cause, Nature Morte, New Delhi, India

2006
- Do not meddle in the affairs of dragons, because you are crunchy and taste good with ketchup, Gallery 88 and Ske Gallery, Mumbai, India

2004
- Quasi-, mim-, ne-, near-, semi-, -ish, -like, Gallery Ske, Bangalore, India
- Hungry Dogs Eat Dirty Pudding, Nature Morte, New Delhi, India

2001
- The Private Softness of Skin, Gallery Chemould, Mumbai, India

2000
- The Private Softness of Skin, Bose Pacia Modern, New York (cat), USA

1999
- Telling Tails, New Delhi, India
- Telling Tails, Galerie F.I.A, Amsterdam, Netherlands

1997
- Galerie F.I.A, Amsterdam, Netherlands

1995
- Art Heritage, (cat), New Delhi, India

1993
- AIFACS, New Delhi, India

group shows

2018
- Facing India, Kunstmuseum Wolfsburg - Wolfsburg, Germany

2017
- Fond illusions, Perrotin, New York, USA
- Portable Art: A project by Celia Forner, Hauser & Wirth, Zurich, Switzerland
- Versus Rodin: Bodies across space and time, Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australia
- Pizzuti Collection, ‘Visions from India. Transforming Vision: 21st Century Art from the Pizzuti Collection’, Columbus OH
- Hauser & Wirth, ‘Portable Art: A Project by Celia Forner’, New York NY

2016
- I Prefer Life, Weserburg, Bremen, Germany
- Present, Johyun Gallery, Busan, Korea
- The Future Is Already Here – It’s Just Not Evenly Distributed, 20th Biennale of Sydney, Sydney, Australia

2015
- Go East: The Gene & Brian Sherman Contemporary Asian Art Collection, curated by Suhanya Raffel
- Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
- Don’t Shoot the Painter – UBS Art Collection, Villa Reale’s Galleria d’Arte Moderna, Milan, Italy
- Codes of Culture, SKE Gallery, New Dehli, India

2014
- Whorled Explorations, Kochi-Muziris Biennale, Kochi, India
- Girl - curated by Pharrel Williams, Galerie Perrotin, Paris
- Entre deux expositions. Collections et nouvelles acquisitions de l'Institut, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, France
- Here Today...A major exhibition marking 50 years of the IUCN Red List, The Old Sorting Office, London

2013
- Textile – Fabric as Material and Concept in Modern Art from Klimt to the Present, Kunstmuseum Wolfsburg, Germany
- Quartiers d'été, Collection de l'Institut Culturel Bernard Magrez, villa les Roches Brunes, Dinard, France
- Trade Routes, Hauser & Wirth, London, England
- We are Ours: A Collection of Manifestos for the Instant, Khoj International Artists’ Association, New Delhi, India
- Art & Textiles – Fabric as Material and Concept in Modern Art from Klimt to the Present, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany

2012
- Misled by Nature: Contemporary Art and the Baroque, Art Gallery of Alberta, Canada (Travelling Exhibition)
- Dot. Systems. From Pointillism to Pixelation, Wilhelm-Hack-Museum, Germany
- La Belle & la Bête, Institut Culturel Bernard Magrez, Bordeaux, France
- India: Art Now, Arken Museum of Modern Art, Denmark
- The First Kiev Biennale of Contemporary Art: The best of times, the worst of times. Rebirth and apocalypse in contemporary art’, Kiev, Ukraine
- Critical Mass, Contemporary art from India, Tel Aviv Museum of Art, Israel

2011
- Indian Highway V, MAXXI Museum, Roma
- Seduction by masquerade, Nature Morte, Delhi, India
- Paris Delhi Bombay, Centre Pompidou, Paris
- Indian Highway IV, Museé d'art contemporain de Lyon
- Festival der Tiere, Essl Museum, Klosterneuburg, Austria
- Maximum INDIA, John Kennedy Center for the Performing Arts, Washington DC

2010
- Tokyo Art Meeting. Transformation, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
- Pattern ID , Akron Art Museum, One South high Akron Ohio, US
- The Empire Strikes Back: Indian Art Today, The Saatchi Gallery, London
- Tauba Auerbach, Matthew Day Jackson…, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
- Gothenburg Culture Festival Gothenburg, Sweden
- Lille3000: The Silk Road. Saatchi Gallery London in Lille, Tri Postal, Lille
- Indian Highway, Herning Kunstmuseum, Denmark
- Signs of Life. Ancient Knowledge in Contemporary Art, Kunstmuseum Luzern,Lucerne
- Susan Hefuna, Bharti Kher, Fred Tomaselli: Between the Worlds, Kunstmuseum Thun, Switzerland
- Facing East: Recent Works from China, India and Japan from the Frank Cohen Collection, Manchester Art Gallery, England
- Pattern ID, Akron Art Museum, US

2009
- Marvellous Reality, Lalit Kala Academy, New Delhi, India
Shifting Shapes. Unstable Signs, Yale University School of Art, New Haven CT
Narratives from India in the 21st century: Between Memory and History, Madrid / Casa Asia, Barcelona, Spain
- Who’s Afraid of the Artists? A Selection of Works from the Pinault Collection, Palais des Arts de Dinard, France
- Bharti Kher, Yayoi Kusama, Eva Rothschild, Mindy Shapero, Marianne Boesky Gallery, NY
- Les Artistes Indiens d’Aujourd’hui, Palais Bénédictine, Fécamp, France
- Nature Nation, Museum on the Seam, Jerusalem, Israel
Re-imagining Asia. A Thousand Years of Separation, The New Art Gallery Walsall, Walsall, England (Travelling Exhibition)

- Where in the world, curated by Kavita Singh, Shukla Sawant and Naman Ahuja, Devi
- Art foundation, New Delhi, India
- Chalo! India: A New Era of Indian Art, Essl Museum, Vienna, Austria
- Chalo! India: A New Era of Indian Art, The National Museum of Contemporary Art Museum, Seoul, Korea
- Indian Highway, curated by Gunnar B. Kvaran, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norway

2008
- Indian Highway, curated by Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist, Serpentine Gallery, London, UK
- Mutant Beauty, Anant Art Gallery, curated by Gayatri Sinha at the Anant Art Gallery, New Delhi
- Chalo! India: A New Era of Indian Art, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
- Indian Focus, Espace Claude Berri, Paris
- Everywhere is war, Bodhi Art Bombay, curated by Shaheen Merali, (cat.)
- Still moving Image, Devi Art Foundation, curated by Deeksha Nath at the Devi Art Foundation, Gurgaon, India (cat.)
- Expenditure, the Busan Biennale, directed by Kim, Won-Bang at The Busan Museum of Modern Art, Korea
- Comme des bêtes, (Like animals), Fine Arts Museum in Lausanne, Switzerland, curated by Bernard Fibicher
- Re-imagining Asia, A thousand years of separation, curated by Shaheen Merali and Wu Hang, at the House of world cultures (cat)
- Distant Nearness, The Nerman Museum of Contemporary Art at Johnson County Community College, Kansas, USA
- Passage to India, Frank Cohen Collection at Initial Access Wolverhampton, UK
- India - Guest in the Giant, RAIN.bow.PEARLS, organized by Swarovski at the Kristallwelten
- New Delhi – New Wave, Primo Marella Gallery, Milano, Italy (cat.)

2007
- The Sneeze 80x80, curated by Peter Lloyd Lewis and Natasha Makowski, Cape Town, Durban
- International exhibition of sculptures and installations, organised by Arte Communications and the Department of culture of the Venice City Council.
- Urban Manners. Contemporary Artists from India, curated by Adelina von Furstenberg at Hangar Bicocca in collaboration with ART for the World Europa, Milan, Italy
- Indian Photo and Media Art: A Jouney of Discovery, FLUSS - NÖ Initiative for Photo-and Media Art, Weinviertel, Austria
- Private/Corporate IV, Sammlung DaimlerChrysler- Lekha and Anupam Poddar Collections, Berlin, Germany

2006
- Fuori Uso 2006- Altered States. Are you experienced? curated by Nicolas Bourriaud and Paolo Falcone, Ex Mercato Ortofrutticolo, Pescara, Italy
Asia Pacific Triennale, Queensland Art Gallery, (cat), Brisbane, Australia
- Le troisième Oeil, Lille 3000, curated by Caroline Naphegyi, (cat), Lille, France
- Inside outside, Nature Morte, New Delhi, India
- Hungry Gods, Arario Gallery, (cat), Beijing, China
- Made By Indians, Galerie Enrico Navarra, Art on the beach, (cat), St Tropez, France
- Long Happy Hours Thereby Happiness & Other Stories, Gallery Chemould at The Museum Gallery, Mumbai, India

2005
- Zeitsprunge Raumfolgen curated by Simone Wilke, IFA Galerie Berlin and Stutgard, (cat), Germany
- Mom and Pop, Walsh Gallery, Chicago, USA
- Indian Summer, curated by Deepak Anand and Jany Luga, ENSBA, (cat), Paris
- Indian Summer, Nature Morte, New Delhi
- Het offer/ an intimate I: droom en werkelijkheid, De Beverd Museum voor Grafische werkeljkheid, Breda

2004
- Contemporary Art From India, Thomas Erben Gallery, New York, USA
- Vanitas Vanitatum, curated by Peter Nagy for Sakshi Gallery, Mumbai, India
- The SNEEZE, a Featured Film 80 artists x 80 seconds 106 minutes, curated by Natasha Makowski and Peter Lloyd Lewis, (cat), Athens, Greece
- Adrogyne, curated by Alka Pande at India Habitat Center, New Delhi, India

2003
- Crossing Generations: diverge, curated by Geeta Kapur and Chaitanya Sambrani for 40 years of Gallery Chemould, (cat), Mumbai, India
- The Tree from the Seed: Contemporary art from India, curated by Gavin Jantjes, Henie Onstad Kunstsenter, (Cat), Norway
- Sirpur Paper Mills, workshop Exhibition, at Art Inc, New Delhi, India
- Bad Taste, Apparao Gallery, at The Apeejay New Media Centre, New Delhi, India

2002
- Under Construction, Tokyo Opera City Art Gallery, (cat), Tokyo and Japan Foundation, Japan
- Khoj Residency Show, Khoj Studios, New Delhi, India
- Creative Space, Sakshi Gallery, at Habitat Centre, (cat), New Delhi, India
- Photosphere, curated by Peter Nagy, Nature Morte, New Delhi, India
- Playgrounds & Toys, ART for The World, Geneva, in Delhi with Nature Morte
- Cutting Edge Contemporary, curated by Art Edge, NGMA Mumbai, Interiors Espana, New Delhi, India
- GLUE, curated by Peter Nagy at Sumukha Gallery, Bangalore, India
- Borderless Terrain, curated by Alka Pande, India Habitat Center, (cat), New Delhi, India
- Silence Violence, NSA Gallery, a Pulse Project, curated by Greg Streak Durban, NieBethesda and Stellenbosch, South Africa
- MANGO, A SAWCC show for Talwar Gallery, New York, USA
- Sorry For The Inconvenience, curated by Gridthya Gaeweewong for Japan Foundation, at Project 304, Bangkok, Thailand and Tokyo Opera City Art Gallery Tokyo (Cat)
- Sidewinder, curated by Gerard Hemsworth for CIMA Gallery, Kolkata, India

2001
- Art On The Move, a Sahmat Project curated by Vivan Sundaram, in 5 venues in Delhi, India
- Kitch kitch Hota Hai, curated by Madhu Jain for Gallery Espace, India Habitat Center, (cat), New Delhi, India

2000
- Open Circle Exhibition, Lakeeren art Gallery, (cat), Mumbai, India
- of, based on, or obtained by (Tradition), Nature Morte, New Delhi
- Aar Paar, an exchange between five Indian and Pakistani artists, curated by Shilpa Gupta and Hema Mulji, at Kundan Pan Shop, Karachi, Pakistan

1999
- Impact, curated by Jim Beard Gallery, Amsterdam at CCA New Delhi, India
- Embarkation’s, curated by Yashodra Dalmia, Sakshi Gallery (cat), Mumbai, India
- Icons of The Millenium, curated by Lakeeren Art Gallery, Nehru Centre, (Cat), Mumbai, India
- Boxwallahs, Art in a Public Space with De Ego, a collaborative work with Subodh Gupta at Sahay Filling Station, Gurgaon/ Mehrauli Road, N.H.8, India
- Hed end aagse Kunst uit India, Central Bureau Vande Hogeschool, Amsterdam, The Netherlands


1988
- Edge of The Century, curated by Amit Mukopadya, British Council, (cat), New Delhi, India
- Cryptograms, Lakeeren Art Gallery, (cat), Mumbai, India

1996
- Royal Overseas League Open Exhibition, Overseas House London, Edinburgh College of Art, UK
- Of Women Icons/Stars/Feasts, Eicher Gallery, (cat), New Delhi

1995
- 6th Bharat Bhawan Biennal of Contemporary Indian Arts, Bhopal, India
Sakshi Gallery, Mumbai, India
- Postcards for Gandhi, a Sahmat Exhibition in five cities in India

1993
- Trends in Contemporary Indian Art, Art Heritage, New Delhi, India

1991
- Aspects of British Figurative Painting (1988-93), Milton Gallery, London, UK

1990
- Fresh Art, the National Fine Art Degree Fair, the Business Design Center, London, UK
- Squires Gallery, Newcastle Polytechnic, Newcastle upon Tyne, UK

awards

2007
- YFLO Woman Achiever of the Year

2004
- French Government residency, Paris, France

2003
- The Sanskriti Award

2002
- Khoj Residency, New Delhi, India

WORKSHOPS

2002
- Sirpur Paper Mills, Hyderabad, India
- Silence Violence, A Pulse project, Durban and Niebethesda, South Africa

2000
- Pipe Dreams Workshop 2000, Kosi Kalan, UP, India
- Open Circle Workshop, Mumbai, India

1997
- Khoj Artist’s Workshop, (cat), Sikribagh, Modinagar, India

Bharti Kher - This Breathing House

Bharti Kher - This Breathing House

Catalogues d'exposition

27,49 €

Bharti Kher - Catalogue MATTER

Bharti Kher - Catalogue MATTER

Catalogues d'exposition

26,16 €

Bharti Kher - Bharti Kher

Bharti Kher - Bharti Kher

book

  • épuisé   

par Kanu Agrawal

Bharti Kher crée des fables fantastiques peuplées d’animaux emportés dans un tourbillon primitif de bindis en forme de spermatozoïdes ; de panthéons de chimères mi-femmes mi-singes et d’hôtes évanescents évoluant dans des intérieurs aisés et décalés. Avec l’intelligence et l’effronterie d’un savant fou, elle déploie une sensibilité provocatrice dans ces fables issues d’une dystopie technologique et écologique, où machines, êtres humains, faune et flore sont exangues. (...) à travers ses créatures mutantes, Kher révèle le malaise et la comédie qui se jouent lors de ses rencontres avec l’Inde des métropoles et des petites villes.
Les artistes à l’œuvre sur les paradigmes contemporains de l’espace mondial et national se trouvent au carrefour de deux voies : faire écho aux tropismes de l’opinion générale, ou se renfermer dans des réflexions intérieures éloignées du chaos du monde extérieur. Kher choisit de vivre dans l’entre-deux. D’emblée, elle puise dans la double identité qui est la sienne, indienne et britannique. Mais également, elle situe son œuvre dans les interstices d’une société structurée en division de classes et de genres, qui aspire — sans jamais y parvenir — à une “réelle modernité”. Cette dernière est décrite par le sociologue Bruno Latour comme une société “hybride”, c’est-à-dire un lieu où les différences entre êtres humains et nature, écologie et politique s’estompent. C’est précisément le gommage de ces frontières que recherche Kher. Elle se situe dans l’espace résiduel entre extérieur — société ballottée par un marché mondialisé – et intérieur, univers de rites et de désirs réprimés. Pour Kher, la mutation est une technique de survie, un système de camouflage et un subterfuge auquel elle fait appel en résistance aux vieux régimes patriarcaux et pour inventer ses nouveaux mondes hybrides. Les créations de Kher prennent ainsi leurs propres trajectoires à contre-pied, pour mieux courir, déracinées, à travers les entre-mondes auxquels elles auront donné naissance. Kanu Agrawal


Du troisième oeil à la seconde peau : notes sur les Bindis

par Anita Roy

Le bindi, ou “tikka”, est le symbole de la féminité indienne. Et la simplicité même : un rond rouge sur le front. Un point, c’est tout, qui dit : “je suis femme” et “je suis indienne” Une déclaration sans détour pour cette notion si complexe qu’est l’identité, sexuelle ou nationale. On commet deux erreurs classiques à propos du bindi : croire qu’il indique la caste ou la religion, et imaginer qu’il représente le mariage au même titre, par exemple, qu’une alliance. Deux méprises intéressantes parce qu’elles contiennent en germe une part de vérité. On peut aussi défendre une autre thèse, tout aussi recevable : trève de sottises, les bindis ne signifient rien de particulier, ils sont juste jolis ! “Les bindis sont des accessoires très prisés pour leur charme sensuel et leur éclat. Essayez vous aussi !”, vante un site Web consacré à la mode. N’importe quel marché indien propose une variété infinie de formes, de couleurs et de tailles : flèches, ovales, cercles, spirales, tortillons, zigzags, ornés de breloques ou de paillettes, gros comme des médaillons ou petits comme des puces... L’Inde n’en a d’ailleurs plus le monopole. C’est un objet de bric et de broc qui a largué ses amarres culturelles et qui porte ses couleurs haut et clair.
Comme de nombreux artistes, Bharti Kher fait écho à une sensibilité moderne, post-moderne même, à un univers où des notions telles que “l’authenticité” sont rarement maniées sans guillemets et où la globalisation a rendu les frontières officielles hautement perméables aux biens, aux idées et aux images. Le bindi, motif central d’une grande partie de son œuvre, est un allié parfait : comme elle, il ne se laisse pas enfermer dans des définitions étroites de la culture ou de l’identité sexuelle, et il lui permet d’explorer tout à la fois le quotidien et le merveilleux.
La critique d’art Geeta Kapur identifie une esthétique spécifiquement féminine dans l’art, qu’elle décrit ainsi : “la vision d’une femme sur la réalité matérielle des choses qui font la substance active de la vie”. Le travail de Bharti Kher joue souvent sur une imagerie qui s’attache au caractère hybride de l’existence. Le bindi y trouve une place de choix puisqu’il mêle le sublime au ridicule.
“On ne peut pas prendre au sérieux le cliché
du spermatozoïde [une forme de bindis trés utilisée par l'artiste], explique Kher. Masculin et féminin à la fois,
symboliquement et conceptuellement... On obtient une esthétique visuelle contradictoire.” Ce signe unissant virilité et fécondité est devenu la parure féminine par excellence. Il constitue ainsi un objet nouveau. Le deuxième avatar ne gomme pas le premier, bien au contraire : les deux se marient pour créer une troisième entité, éclairée et mise en valeur par ses prédécesseurs.