Dans la sculpture, un bloc astéroïdal de charbon anthracite est divisé en deux et sculpté pour inclure des formes concaves et convexes. Cette surface irrégulière donne à l'œuvre un effet ondulé, rappelant un miroir déformant de fête foraine, courbant la vision de manière étrange.
Cet objet sombre et scintillant est ensuite suspendu au mur et maintenu en équilibre momentané, ce qui, impénétrable mais réfléchissant, semble à la fois étrange et troublant. Alors que le charbon est généralement utilisé comme un outil par l'humanité pour alimenter nos industries, chauffer nos maisons et propulser l'économie, il est ici utilisé uniquement comme une surface reflétante.
D'un côté ludique et de l'autre inquiétant, les images déformées qui apparaissent sont révélatrices d'une déconnexion émotionnelle entre les êtres humains, où nous luttons pour nous reconnaître dans un matériau qui, bien que profondément répandu sur notre planète, nous intéresse rarement de près. Confrontés à notre propre ressemblance imposée au charbon, nous sommes invités à nous interroger sur notre propre complicité dans sa prévalence continue.
En même temps, la surface vitreuse rappelle l'obsidienne, également connue sous le nom de verre volcanique, ainsi que les écrans noirs reconnaissables de nos technologies de smartphones, qui nous permettent tous deux, culturellement, mythiquement et technologiquement, de regarder dans d'autres domaines, lieux et époques. Coalface met en avant le charbon comme vecteur d'accélération et d'emprisonnement, dont le pouvoir économique est presque magnétique et peut apparemment déformer notre vision du monde, tout en montrant également comment l'humanité, dans sa quête de tels fossiles, contorsionne la chronologie planétaire, déterrant des strates enfouies de charbon, de pétrole et de gaz naturel, saccageant le passé pour alimenter le présent. Un acte qui, s'il n'est pas entravé, pourrait brûler l'avenir avant même que nous n'y arrivions.