L'image du corps dans l'œuvre de Cattelan - une caractéristique de son iconographie enracinée par un passage malheureux de son adolescence travaillant à la morgue à Padoue – aboutit puissamment All (2007), un groupe de neuf marbres représentant des figures couchées sur le dos sont enveloppés dans un tissu. La capacité à imiter la fluidité du tissu en pierre rigide a toujours été prise comme une démonstration de virtuosité sculpturale, et la draperie dans All est rendu avec une vraisemblance qui imprègne l'objet sobre avec une beauté paradoxale. Le choix de l'artiste de prendre un marbre de Carrare, un matériau emblématique de chefs-d'œuvre de la sculpture italienne, apporte à All une monumentalité funèbre.
Les identités des âmes des défunts sous les revêtements sont inconnaissables, un anonymat qui épargne le spectateur de toute l'horreur de la mort tout en amplifiant simultanément sa brutalité nue. Alternativement, une résonance d'un acte de génocide, au lendemain de la bataille, une catastrophe naturelle, un fléau dévastateur, ou un culte de suicide, cette élégie pour la souffrance universelle emploie une économie fulgurante de moyens.
Katherine Brinson
Dans "Maurizio Cattelan. All", Guggenheim Museum Publications, curated by Nancy Spector, 2011, New York, pp. 236.