Empreinte moi

莫瑞吉奥·卡特蘭, David HAMMONS, 伊夫·克萊因, Robert GOBER, Gabriel OROZCO, Robert RAUSCHENBERG and Susan WEIL, Joel SHAPIRO, Cindy SHERMAN, Felix GONZALEZ-TORRES, Abigail LANE, Richard LONG, Janine ANTONI, Jasper JOHNS, Sarah LUCAS, Christian MARCLAY, Jean-luc MOULENE, Bruce NAUMAN, Charles RAY, Gregor SCHNEIDER, Rudolf STINGEL, Andy WARHOL

群展, curated by Philippe Ségalot

2005 年 10 月 29 日 - 2005 年 12 月 3 日

巴黎

76 RUE DE TURENNE 75003 PARIS

"Quand Emmanuel Perrotin m’a proposé d’organiser l’exposition de mon choix dans son nouvel espace à Paris, j’ai pensé à réunir quelques-uns des artistes majeurs de notre temps pour les confronter sur l’un des thèmes les plus anciens et les plus déclinés de l’histoire de l’art: le corps et son empreinte.
Depuis que l’homme existe, de Lascaux au Saint Suaire, de Narcisse à Dorian Gray, il tente de capturer son empreinte.
Cette quête est encore plus forte chez le créateur dont le XXème siècle et son cortège de révolutions technologiques a sublimé plus qu’aucun autre l’imagination, la sensibilité et l’expression.
L’artiste nous offre ce qu’il a de plus intime: son empreinte, unique, authentique, fidèle, absolue, éternelle. L’empreinte trace le chemin à un autre imaginaire; l’artiste se substitue au sujet, devenant surface et support.
Empreinte Moi est née d’associations d’images: celles d’une des plus belles empreintes de Yves Klein ANT 78, Anthropologie de l’époque bleue, 1960, et de Untitled (Sue), circa 1950, une rare « blueprint » de Robert Rauschenberg et Susan Weil; celles du dos encordé de Bruce Nauman (Henry Moore Bound to Fail, 1967-70) et de la bouche grimaçante de Sarah Lucas (Where does it all end ?, 1994). J’ai également suivi les pas dans le sable de Felix Gonzalez-Torres (« Untitled » (Sand), 1993-94) qui m’ont conduit aux panneaux de polystyrène crevassés par ceux de Rudolf Stingel (Untitled, 2000).
Au réalisme saisissant de Male Mannequin, 1990, de Charles Ray dont l’organe a été moulé sur celui de l’artiste ou de Mask, 1987, l’empreinte du visage de Gregor Schneider, s’oppose la trace insaisissable laissée par le corps de Cindy Sherman (Untitled # 168, 1987) ou l’urine d’Andy Warhol (Oxidation Painting, 1978).
Parfois, le corps est simplement suggéré comme dans « Untitled » (Portrait of Dad), 1991 où Felix Gonzalez-Torres utilise des bonbons blancs dont le poids est celui de son père comme métaphore.
Toute la gamme des sentiments, de la douceur à la violence, de la retenue à l’agression, de la force à l’absence, est ainsi représentée sous forme de dialogues entre les œuvres qui à la fois rassemblent et opposent leurs créateurs.
Si tant de chefs d’œuvres ont été réunis, c’est grâce aux artistes et aux collectionneurs qui ont accepté de s’en séparer le temps d’une exposition. Qu’ils en soient ici remerciés ainsi que le maître des lieux qui m’a ouvert ses portes."

Philippe Ségalot

Gregor Schneider, Mask, 1997, (20 x 15 x 10 cm)

Yves Klein, ANT 78, « Anthropologie de l’époque bleue », 1960, pigment on paper, (218 x 132 cm)

Invitation card