This is a unique painting on paper, a monotype, made with a specific technique developped by the artist on an etching press. Fields of color are rolled onto a large magnetic surface, where each shape, mark, or figure is a seperate magnetic relief inked by the artist. The paper is pressed 8 to 14 times, with 14 to 20 colors, with more colors being achieved through layering and transparency.
This new body of works on paper explores the emotional aftermath of ongoing crisis. In this new body of work, Nina Chanel Abney shifts from depicting collapse to capturing the strange normalcy that follows it—where catastrophe becomes routine, and joy coexists with dread. Using bright colors, flattened figures, and repeating symbols, Abney reflects on burnout, detachment, and the quiet persistence of life in uncertain times. The result is a visual meditation on what it means to carry on when crisis becomes the everyday.
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Il s’agit d’une œuvre unique sur papier, un monotype, réalisée selon une technique spécifique développée par l’artiste sur une presse à gravure. Des aplats de couleur sont appliqués sur une grande surface magnétique, où chaque forme, trace ou figure est un relief magnétique distinct, encré par l’artiste. Le papier est pressé de 8 à 14 fois, avec 14 à 20 couleurs, d’autres teintes étant obtenues par superposition et transparence.
Ce nouveau corpus d'oeuvres sur papier explore les émotions qui suivent une crise prolongée. Dans cette nouvelle série, Nina Chanel Abney ne représente plus l’effondrement, mais la normalité étrange qui lui succède—là où la catastrophe devient routine et où la joie cohabite avec l’angoisse. À travers des couleurs vives, des figures aplaties et des symboles récurrents, Abney évoque l’épuisement, le détachement et la persistance silencieuse de la vie en temps d’incertitude. Le résultat est une méditation visuelle sur ce que signifie continuer quand l’urgence devient le quotidien.