Delhomme poursuit depuis de nombreuses années un travail de peintre qu’il a gardé privé jusqu’à une première exposition à New York en 2015. Il peint des scènes vides de toute présence humaine à partir d’une observation directe du paysage urbain des grandes villes comme New York, Paris et Los Angeles.

Son regard sur ces villes témoigne de la coalescence du passé, présent et futur que le tissu architectural manifeste dans des environnements en constante transformation : l’immeuble industriel menacé de démolition qui fera place à une nouvelle résidence retient son attention et ses « vistas » sont chargées de références littéraires et artistiques. Le paysage de Delhomme participe à un regard d’auteur qui est le fil conducteur entre les différentes formes d’expression qu’il maitrise : dessin, écriture et peinture.

L’exposition déploie des suites de tableaux de petits formats qui amorcent des narrations potentielles en capturant l’émerveillement de moments fugaces aperçus en passant. Los Angeles est en effet une ville que l’on découvre depuis le point de vue de sa voiture: on y marche peu, on emprunte des autoroutes pour aller de Santa Monica à Silver Lake ou depuis Bel Air Downtown.

Pour un étranger, la ville a la familiarité des images de films et un air de déjà-vu. Pour Delhomme, les références s’orientent moins vers le monde du cinéma que vers l’œuvre d’artistes qui ont exprimé les signes de la Californie comme Ed Ruscha qui répertoria ses Twentysix gasoline stations et Thirtyfour parking lots à Los Angeles dans les années soixante, David Hockney et l’hédonisme lumi- neux de ses villas Hollywoodiennes ou encore Chris Burden et ses constructions maximales de Metropolis mais aussi l’écho de ses performances radicales des années soixante-dix. Des photographes tels que William Eggleston, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Julius Shulman, Robert Frank ou Dennis Hopper guident le regard de Delhomme lorsqu’il sillonne la ville au volant de sa voiture de location. À la fois au bord et au centre, et toujours en mouvement.

Son approche picturale emprunte aussi bien à l’imaginaire développé par une certaine avant-garde des années soixante/soixante-dix, notamment par le choix du cadrage scénique et la banalité du paysage urbain, qu’à certains peintres de la représentation américaine comme Milton Avery ou Fairfield Porter par sa pratique assumée d’une figuration expressive du réel.