5 juillet - 19 août 2023
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Tokyo

Piramide Building, 1F, 6-6-9 Roppongi, Minato-ku

Cristina BanBan’s paintings are insistently non-narrative. Their meaning and art historical significance lies in their composition and technical depictions of beautiful, complex forms, of which the female figure is paramount for the artist. Rather than self-portraiture, or representations of bodies intended as overt gestures about our current culture war debates, BanBan prioritizes aesthetics. She has painstakingly created her richly painted canvases with a nuanced complexity that invites us to spend time with them and get to know them better in a digital era where so much is glossy and glossed over.


クリスティーナ・バンバンが描く絵画は、あくまでノンナラティブです。その作品が持つ意味や美術史的意義は、構図や美しく複雑なフォルムを描く妙技にあり、なかでも女性像はバンバンにとって最も重要です。バンバンによる身体の表現は、自画像や昨今の文化戦争に対する明白な意志表示ではなく、むしろ美学を優先するものです。多くのものがきらびやかに虚飾されたこのデジタル時代において、バンバンのニュアンスに富んだ複雑さと鮮やかな描画で丹念に制作されたキャンバスは、絵画と向き合う時間の創出やより深い理解を促しています。

View of the exhibition "Figura" at Perrotin Tokyo. Photo by Keizo Kioku. Courtesy of the artist and Perrotin.
View of the exhibition "Figura" at Perrotin Tokyo. Photo by Keizo Kioku. Courtesy of the artist and Perrotin.
View of the exhibition "Figura" at Perrotin Tokyo. Photo by Keizo Kioku. Courtesy of the artist and Perrotin.
View of the exhibition "Figura" at Perrotin Tokyo. Photo by Keizo Kioku. Courtesy of the artist and Perrotin.

BanBan’s primary subject is the human female body, but her oeuvre’s content is abstraction and painting itself. She interprets physique in a thoughtful dialogue between figuration and abstraction, gravitating toward certain bodies and faces that she chooses because their features interest her, especially because of the possibilities of movement that they propose. She conveys enough anatomical information to root her work in a realist tradition, but she acknowledges an undeniable influence of Abstract Expressionism and the classical Modernist lineage of painting, allowing her work to excel beyond naturalism to achieve a tactile richness.


バンバンが描く被写体は主に女性の身体であるものの、作品群を通してみられる趣意は抽象化と描く行為そのものです。バンバンは具体と抽象の思慮深い対話を通して肉体を解釈し、興味を抱いた特定の身体・相貌特徴や、なかでも動作の可能性を仄めかすものに惹きつけられています。バンバンが伝える身体構造上の情報は、作品を写実主義の系譜と位置づけるに充分値するものであるとともに、紛れもない影響として抽象的表現主義や古典的なモダニズムの流れを汲んでいることも認めており、自然主義を超えた触覚的な豊かさのある作品を実現しています。

There is an understandable misreading that happens for some viewers because of our innate tendency to focus on faces and recognizable features as content above all else. Pareidolia is the term for the primal inclination that all humans have to seek other human faces in patterns - it is a survival mechanism leftover from our pre-historic ancestors’ need to locate each other in the wilderness. It is also the stumbling block that risks keeping us from looking closely at BanBan’s forms instead of seeing her women as individualized characters. Instead, she would have us hone our ability to pay attention to the compelling poses and groupings that she has arranged – the bodies and limbs in dialogue with each other, and especially her luscious application of paint and the juxtaposition of color and line.


私たちは生来の傾向として、顔や認識できる身体的特徴を他のどのコンテンツよりも最重要視するため、一部の観者が“誤読”してしまうことは無理もありません。パターンのなかに顔を見い出そうとする、人間誰しもが備えている原始的な傾向を「パレイドリア」と言います。パレイドリアは古来、私たちの祖先たちが原生自然のなかで互いの位置を確認するために必要とした生存メカニズムの名残です。一方で、これはバンバンの技法を注意深く見ることや、描かれた女性たちを個々のキャラクターとして捉えることを妨げるものでもあります。むしろバンバンは私たちに、相互に対話する胴体と手足や、絵の具の肉感的な施しかた、色彩と線の並置などから成る、その圧倒的なポーズや集合体に意識を向ける能力を磨いてほしいと望むことでしょう。

It’s clear that BanBan truly enjoys the act of creating, and that her work is an invitation for us to learn to celebrate looking too. Her paintings are executed in a masterful manner that teeters on the edge of looseness and defined form. There is an evocative gesture and richness in the work that produces a truly powerful experience for us to receive if we give ourselves over to the sensuously rich experience of looking closely.


バンバンが創作行為を心から楽しんでいることは明らかであり、その作品は私たちに見ることの楽しさを教えてくれます。バンバンの絵画は、緩やかさと明確なフォルムとの境界を行き来する見事な手法で描かれています。作品を間近に見るというぜいたくな感覚的体験に身を委ねれば、その示唆に富んだ身体性と豊かさが私たちに真にパワフルな体験をもたらしてくれるでしょう。

Cristina BANBAN

Née en 1987 à El Prat, Barcelona, Espagne
Habite et travaille à Brooklyn, USA

Cristina BanBan’s paintings are firmly centered on the female form. She depicts voluptuous figures in a palette of fleshy hues whose forms often overlap and stretch expansively toward the canvas’ edge. BanBan’s work combines elements associated with modernist European figuration with traces of gestural abstraction. Energetic forms emerge and withdraw from the canvases amidst a rapid attack of loose brushstrokes, punctuated by fields of color that build into layered textured compositions full of expressive motion.


クリスティーナ・バンバンの絵画の中心となるのは、女性像です。肉感的な色彩で描かれた豊満な体は、しばしば重なり合いながらキャンバスの端に向かって膨張的に伸びています。その作品はヨーロッパのモダニストによる造形を連想させる要素と、身体性を抽象化した痕跡を併せ持っています。描かれたフォルムはエネルギーに溢れ、素早くも緩やかな筆使いとともにキャンバスから浮かび上がり、また後退しています。これを強調するかのように、様々な色が表情豊かな動きに満ちた重層的な質感から成る構図のなかで広がりをみせます。



À propos de l'artiste
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