Born in 1983 in Oklahoma City, OK, USA
Lives and works in Brooklyn, NY, USA

Kelly BEEMAN

Kelly Beeman s’est fait connaître par ses œuvres originales, caractérisées par un mélange de narration visuelle et d’une esthétique liée à la mode. Même si elle n’a jamais suivi d’études artistiques, elle a commencé son parcours très jeune, en dessinant et en peignant des scènes qui ont d’abord servi à imaginer des jeux avec ses frères et sœurs. Ayant grandi à Oklahoma City, elle a développé une passion pour l’exploration et l’aventure, ce qui l’a finalement poussée à s’installer à New York en 2004. Pendant cette période, sa pratique est marquée par la spontanéité et la catharsis. Son style quant à lui devient plus libre et très expressif. Après avoir obtenu un diplôme de sociologie au Hunter College, Kelly Beeman est partie vivre à l’étranger, notamment en Bolivie et en Argentine – une expérience qui s’est révélée transformatrice. L’éloignement géographique de son pays natal a précipité un grand changement dans son approche créative, l’amenant vers des compositions figuratives en lien avec son histoire personnelle, depuis ses souvenirs de New York jusqu’à son enfance. On note également dans son évolution artistique la nette accentuation d’une représentation de la personnalité et de l’humeur, par le biais de créations vestimentaires très élaborées et réalisées avec soin, qui ont retenu l’attention du secteur de la mode et ont fait d’elle une illustratrice de renom.

Les compositions de Kelly Beeman représentent souvent des habits de sa propre conception ou bien adaptés de styles vintage, qui sont non seulement un moyen de souligner sa personnalité mais aussi de se démarquer de l’extravagance de la haute couture. Au-delà du vêtement, le travail de l’artiste fait une grande place aux dynamiques entre les personnages et leur environnement immédiat, proposant une exploration toute en nuances des relations interpersonnelles et du contexte physique. Le processus créatif de Kelly Beeman est soutenu par une planification méticuleuse et par beaucoup de précision, ce qui lui permet de créer des thèmes à la fois captivants et harmonieux, qui créent tant le plaisir que la suspicion. Ils donnent en effet à voir des représentations statiques et idéalisées de la jeunesse et de la beauté, semblables aux nymphes et aux sirènes des tableaux préraphaélites, qui paraissent imperméables aux imperfections et aux désagréments du monde réel.
 

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education

BA in Sociology, Hunter College, New York

solo shows

2023
Perrotin, New York, NY, USA

Serenade, Art Fair Tokyo, Tokyo, Japan

2022
Wish, Perrotin, Seoul, South Korea

group shows

2021
High Voltage Two, Nassima Landau, Tel Aviv, Israel

2020
2020, Thierry Goldberg, New York, NY, USA

2018
A Scratch in Time, Thierry Goldberg, New York, NY, USA