贝浩登于上海空间欣然呈现法国艺术家伊夫·拉罗（1920年生于法国雷恩；1999年逝世于法国康卡勒）的第二次专题展览，这也是艺术家的作品于亚洲首次集中亮相。
伊夫·拉罗的实践以多样化的可塑性视觉语言为特征，兼备大胆的构图元素以及超现实主义具象绘画的主题来源。难以被简单分类的作品于展览中形成和鸣，它们携带着宇宙天体的能量与无意识的奥秘，揭示着艺术家不落窠臼的艺术好奇心，并邀请观众以今日的目光对其加以重新审视。
在作为建筑师接受专业训练后，伊夫·拉罗在20世纪50年代早期彻底转向绘画。建筑师的经历对他的技术产生了很大的影响。甚至在使用颜料和画笔之前，艺术家就借助铅笔、尺子、圆规和三角尺，直接在平铺的画布上描绘出最微小的形状和轮廓。然后，他物理性地在其上涂抹精确的图层，通常没有进行建模和阴影构造。伊夫·拉罗的作品色彩生动，图像利用对比并往往伴随着暴力或激情来表达自身。
20世纪50年代中期的几幅创作反映了伊夫·拉罗风格的复杂性：一方面，三角形和圆形的构图元素唤起了严谨而有节奏的几何抽象质感；另一方面，原始起伏的线条创造了一个充满生物形态的世界，他用生动的，对比鲜明的颜色创作。图案的复杂性，以及更具象的作品中从标题体现的幽默和双关语，特别受到安德烈·布勒东以及超现实主义艺术家的赞赏。
1960年的《Saturne pas rond》是伊夫·拉罗创作的最为接近超现实主义的作品之一，人物被生动的色彩分割成碎片。两只眼睛中的一只变成了一个深红色的点，而另一只睁得大大的，似乎更加真实和细致。《Saturne pas rond》无疑可以与毕加索20世纪30年代的肖像相媲美。然而，伊夫·拉罗笔下的角色似乎更怪诞，他的鬼脸，让人想起超现实主义的作品，面具主题在超现实主义运动中被不同的艺术家反复处理，发挥出不同的主体性。伊夫·拉罗则被面具的神秘性和双重性质所吸引。
海洋是伊夫·拉罗生活和工作的核心元素。他住在布列塔尼的康卡勒，喜欢用非常简陋的装备捕鱼并以此闻名。海洋也是他第一批作品的主题（20世纪40年代末至50年代初）：他对滑过海浪上的光和停泊在海滩附近的小渔船都感兴趣。几年后，大海仍然出现在他的作品中，而其形式更为广泛。海洋被艺术家描述为是生物形态的，一个有机体和水下生物构成的宇宙，其中充满了半真实半想象的生物；而在某些系列中，纯几何元素则彼此混合。
拉罗的精神世界在作品中得到充分表达的同时, 他的另一特质也不容忽视，即便从今时今日的视⻆分析，拉罗依然以一种在战后艺术中所展现的非传统方式，扮演着一个广泛汲取异质文化来源的“采样型”艺术家。
本次展览还将展示一系列由勒·柯布西耶和皮埃尔·让内雷在二十世纪五十至六十年代为印度昌迪加尔的城市建设项目设计的现代主义家具。带有标志性V型结构的家具与伊夫·拉罗视觉实践中的几何构图彼此呼应。本次合作得益于Gallery Sohe（上海，北京，杭州）的支持。
Born in 1920 in Rennes, France
Died in 1999 in Cancale, France
伊夫·拉罗的职业生涯始于建筑师，并在1950年将实践明确转向了绘画，此后数次参与在巴黎举办的多个超现实主义展览。伊夫·拉罗的实践以多样化的可塑性视觉语言为特征，兼备大胆的构图元素以及超现实主义具象绘画的主题来源。1958年，安德烈·布勒东与伊夫·拉罗结识并与其维持着终生的友谊。1965年，布勒东选择了拉罗的画作为他的论著《超现实主义和绘画》（Le Surréalisme et la picture）的封面插图。伊夫·拉罗尤其受到非西方艺术的影响，特别是美国纳瓦霍人艺术。他让自身被反复交叠的视觉形式所引导，并通过后者展开精神性的私人探索。书写文字有时也会以“双关语”的形式被艺术家纳入绘画中。2004年，法国雷恩艺术博物馆为伊夫·拉罗组织了回顾展览。
More about the artist
