我常觉得在文艺创作者里头，艺术家更接近于感官的直述者了，这点超过文学家与音乐家，因为文字与乐符还是人为规格的设定，而艺术则具备更多的感知可能，而格雷戈尔·希德布兰特完全展开了这一点，在实体音乐的背景上，即使那个时代已不再，曾经乘载音乐的实体物质，依旧继续演绎着触动人的感知力量。

当我再次看到这些曾经承载音乐的实体黑胶唱片、录音胶带，以另一种姿态——艺术，去对照并深刻而具象地描述出情感与思考，当这些文字不能形容的感想，具体地成为一件件作品摆在眼前时，它们都在肉眼直视、伸手可触碰之下，很快地启动了曾经与自己生活息息相关的内向关系，也启动了那些已逝去的情感，与经历里充满音乐的温度。

我已经不太敢回忆过去，特别是在进入音乐产业的前面15年里；快速地经历足以承载音乐的实体时光，也曾经因为喜好音乐与影像作品，与书架并列地累积在自己生活的屋子里，留下一屋子智慧与情感的纪录；如今回想起来，自己像曾经生活在一段时光所装置的艺术品中。在此刻听音乐如抖音上看短视频般挥指即过的新虚无时代，音乐依旧，但是内在的质感却已经不再相同。

格雷戈尔·希德布兰特把储存音乐的黑褐色胶带编织成了一扇船帆，横切面接成可行走、舞蹈的地面，黑胶唱片塑造棋子或拼接成墙面；在此刻非物质音乐可数字化送到云端，并且片段打散、快速地随人自云端撷取，一切看似因数位化带来了便捷；只有再看见这些乘载物以另一方式静默出现时，他又激起了我对那个音乐却能扬帆启航、实步远行或互动婆娑的时代记忆。

艺术动人就是有那么一点灵犀相通，它成了风帆也成了一面画作，忽然内心那个隐藏的弦就被拨弹了起来。