“想想你做同样的事情有多久了！”展示了加百列·里科独特的艺术实践。展览的标题以一种略带讽刺与自嘲的语调引导观众通过里科的眼睛观察世界。艺术家将墨西哥传统工艺与当代艺术实践相结合，鼓励观众思考现代社会与人类的构成关系。
加百列·里科在国际艺术界引发关注，首先来自他极为丰富多变的物体剧场作品。这些物品跨越了广泛的谱系，从塑料假花到可乐，陶瓷盘子、CD光盘、旧手机、玻璃瓶、塑料水果、玩具等等带有流行文化气息的消费主义现成品，到匠人制作的陶罐、镰刀、砖头、棒球棍和霓虹灯、尺子，钢筋折现工业社会的物品，以及自然物品——如骨头、岩石、贝壳、树枝和动物标本、动物的角或皮毛；以及不能不提到的，大量的图形和文字符号，叶子的浮雕图形、骰子的雕塑，以及直接贴在墙上或画在墙上的线条、数字、箭头和等号。这些，几乎是未来考古学家从我们这个人类世地层中出土的文明碎片清单。
这些物品有时候被组织成新达达或超现实主义的雕塑，有时被摊放在桌面或地面，正如他自己说的，让人想到跳蚤市场。有时候，这个地摊会被展开在墙面。当地摊展开在墙面并且被箭头、连接线和符号所串联的时候，它们很像某种地图，暗示着一种我们尚未能完全理解的神秘联系。
有趣的是，它们之间往往相当疏离——在一面墙上每个物体互相保持着距离，在一个展厅里每个装置互相竖立着，留下了大量的空白，这使得它们当然像是一种考古坑，或者是考古学报告中那些勾画着物品所处位置的线描图画。考古坑中，我们能够发掘到的只是原属于庞大整体的只鳞片爪，更多的秘密隐遁在幽暗和空白中。我们只能通过碎片来拼接出文明的全貌。
这些物品属于某个体系，但我们今天基于产地、功能、材质、价格的资本主义物体系却难于收纳它们——当它们在超市或仓储中，它们必定是按照这些原则安置的，但现在，经过在艺术家工作室/脑海中的过滤与沉淀，它们经历重组，已经属于另一种意义体系。加百列·里科曾经描述过这种意义是如何生成的：他把在街上找到的东西带到工作室里，让它们在那里生活一周或两周或一个月。他在桌上摆弄它们，在墙上挂起一些东西，让一个靠近另一个，有时候，一个物品找到了另一个物品，语境自然形成，艺术家认出了物品的威力。这时候，它们不再属于日常，它们走向了象征。
空洞和无足轻重的事物从美国涌来，虚假的事物，生活的赝品。一座美国式的房子，一只美国的苹果或一串美国的葡萄，它们与曾溶进我们的祖先的希望和沉思之中的房子、果实、葡萄毫无共同之处。
当消费时代最终来临，海德格尔和里尔克这些德国浪漫主义者无可奈何，“美国来的事物”席卷一切，商品拜物教成为主流意识形态。新一代的波普艺术家讴歌这种尘俗事物的美，为庸俗而短暂的商品建起纪念碑。但欧洲的贫困艺术家始终试图把握每个事物难于替代的质感、重量和气味，他们甚至试图去体验钢铁、煤、玻璃和霓虹灯这些工业时代的产物内部依然连接着大地的蛮荒之力。他们的德国同盟者约瑟夫·博伊斯——他是我和加百列·里科共同的偶像——则更多地接续着里尔克和海德格尔的浪漫主义传统，他的目光也更多地投向今天我们和物体的关系在进化史上的意义。
以上文字摘选自中国艺术家与策展人邱志杰为加百列·里科于深圳海上世界文化艺术中心呈现的大型展览（2022）所撰写的文章。
Born in 1980 in Lagos de Moreno, Mexico
Lives and works in Guadalajara, Mexico
加百列·里科1980年生于墨西哥拉戈斯德莫雷诺，目前生活工作于墨西哥瓜达拉哈拉。加百列·里科自称“启发式方法论本体论者”，结合自然和非自然物创作，邀请观众以诗意、幽默的方式反思这些人类文明元素的并置。里科被誉为当代拉丁美洲最有才华的艺术家之一，他对霓虹灯、标本、网球、陶瓷、石块、树枝及私人物件的利用，都是对后超现实主义和贫穷艺术运动的致敬。通过对现成物与人造物的组合，里科探索的主题从无形的声谱形式到日常食物的生产与消费，以事物的不对称性激发我们对自身文化和政治缺陷进行思考。
加百列·里科近期参与了由Ralph Rugoff策划的2019年威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”。此外，艺术家也曾在众多国际机构举办个人展览，如深圳海上世界文化艺术中心（深圳，中国，2022）、北丘当代美术馆（南京，中国，2022）、阿斯彭艺术博物馆（阿斯彭，美国，2019）、亚利桑那州立大学美术馆（坦佩，美国，2017）、达拉斯The Power Station（美国，2017）、京畿创作中心（安山，韩国，2016）、威尼斯契尼基金会（威尼斯，2015）等地。里科的作品已被许多重要机构收藏，包括荷兰瓦瑟纳尔福尔林登博物馆，美国凤凰城亚利桑那州立大学美术馆，美国达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心，美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆，韩国陶瓷基金会，墨西哥锡那罗亚艺术博物馆等。
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