尚-米歇爾·歐托尼耶

2024年台北當代藝術博覽會

貝浩登展位: E06

台北南港展覽館

2024年5月9日至12日

貝浩登欣然宣布於2024年第五屆台北當代藝術博覽會呈獻法國 藝術家尚-米歇爾·歐托尼耶的全新個人項目。歐托尼耶的迷人美 學圍繞著情感幾何的概念展開。他通過重複使用玻璃磚或他標誌 性的珠子等元素，創作出精緻絕美、反映複雜人性的藝術品。遊走 於脆弱與堅韌、無限與有形、理性與感性之間，歐托尼耶的作品展 現對種種對立的包容，從而擴闊我們對現實的理解，重修各種矛 盾，並啟發觀者探尋美好的萬事萬物。

自1993年起，歐托尼耶便與世界頂尖的玻璃吹製師合作，共同研 究玻璃形體和化學上的特質，探索其形態的多樣性以及難以估量 的可變性。玻璃由物質的變形和熔化的沙子轉化而成，與大自然本 為一體，本能地昭示自然界無限的潛力和美態。歐托尼耶根據自身 的情感和身處的文化脈絡，像煉金術士般將自然元素昇華、重組、 改造。

此次個人展位將聚焦藝術家的全新創作系列「懸浮戀人」、「珍石 牆」以及「奇幻柱」，一件巨型項鍊雕塑將會成為展位的亮點。

藝術家以譜寫樂曲音區的策展方式構思展位，悉數呈現懸掛的「項 鍊」、「懸浮戀人」 以及置於牆面的雕塑「珍石牆」系列作品，它們將 以光彩奪目的藍色、綠色、粉紅色、紫色等色調照亮空間。「項鍊」是 歐托尼耶的標誌性作品系列之一。該系列作品體量巨大，既懸置於 空間之中又流麗而下，揭示了其仿若生靈般的感性一面，並結合了 珍稀珠寶的珍貴質感及巨型體量所賦予作品的物理特質;玻璃磚 塊和珠子作為統一元素出現併產生無盡組合，映照出宇宙生的形 態。

「懸浮戀人」由單一線條垂掛。作品最底部的玻璃珠內包含著更為 細小的玻璃球體，其細膩的色彩與珠串本身的色調相互呼應。歐托 尼耶透過混合顏料、粉狀礦物、金屬和熔化的沙粒，審慎地調度出 這些別出心裁的顏色，以保留真實和自然之感。此次展出的作品以 粉色、綠色、水晶及亞歷山大變石為主角。亞歷山大變石是一種以 其變色特性聞名的稀有礦物，在日光下呈紫色，夜幕降臨時則呈深 灰色。這些作品不僅懸掛在實體空間中，也懸掛於時間內，保存著 先前不穩定的液體狀態中所鐫刻留印的記憶。

「珍石牆」是歐托尼耶在印度駐留後開始創作的系列。當時他與當 地的玻璃工匠合作並首次接觸到鏡面玻璃。從德里前往以傳統玻 璃製作聞名的菲羅扎巴德的路途中，藝術家留意到當地人的習慣: 他們把磚頭堆疊在一旁，直至累積足夠的數量用以建屋。歐托尼耶 被眼前的情景所感動，認為那些磚塊是力量與希望的象徵。對藝術 家而言，磚頭是一個跨文化、貫穿人類歷史的元素，磚頭在歷史層 面常常讓人聯想到革命運動。「珍石牆」亦指涉1969年紐約爆發的「石牆運動」，該事件普遍被認為是酷兒權利運動的重要起源。

自2009年以來，歐托尼耶與來自印度菲羅扎巴德的玻璃工匠協同製作了精美的玻璃磚，創造了一系列超凡脫俗的複雜的視覺空間。 「奇幻柱」系列作品並非簡單地反射光線，由於磚塊的輕微褶皺形狀，光線還會聚焦於作品之上。當它們與歐托尼耶的祭壇磚裝置、 牆面磚雕塑甚至環境彼此結合時，一種超然的美便誕生了，宛如打 開了雕塑的大門，以美麗動人吸引著觀眾。雖然這些祭壇的形式是 堅硬的，但它們蘊含著奇妙的魔力，將我們眼睛所感知到的微光轉 化為更為無垠的事物。