Perrotin Tokyo is pleased to present Undying by Robin F. Williams, the American artist's first solo exhibition in Japan and with the gallery.

The exhibition comprises a selection of new paintings and drawings that explore the psychological dimensions of intimacy across multiple film genres. Some scenes capture moments of leering tenderness. Others, the afterglow of an unholy encounter. Each explores the dynamics of coercion, transgression, and submission that shape obsessive relationships while embracing the ambiguity of sexual agency therein.

ペロタン東京はこの度、米国・ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、ロビン・F・ウィリアムズの日本初となる個展「Undying」を開催いたします。

新作絵画とドローイングを通して、さまざまなジャンルの映画に見られるインティマシーの心理的次元を探求するものです。描かれたシーンには、ときに艶めかしい柔らかさ、またときには性的関係の余韻の瞬間が捉えられています。いずれも、執着的な関係を形成する支配・逸脱・服従の力学を探りながら、内在する性的主体性の曖昧さをも描いています。

Williams herself is a close observer. While creating Undying, she recalled looking for “the painting” in films, searching for shots where story and composition crystallized into an emotional punch. The resulting paintings, based on film stills, offer themselves up as a type of fan fiction that attenuates what is otherwise a fleeting erotic exchange. The Man Who Fell to Earth (2023), Persona (2023), Blue Velvet (2023), and Thirst (2023) offer a study in cinematic convention: all feature women on their backs under hulking partners, captured from the intrusive vantage point of an over-the-shoulder shot.

ウィリアムズ自身、鋭い観察眼の持ち主です。「Undying」の制作過程において、ウィリアムズは映画のなかにある“絵画”、すなわち物語と構図が感情に訴えかける力へと結晶化した瞬間を探したといいます。その産物として映画のスチール写真をもとに描かれた絵画には、儚い性的な交流の域を超えた、一種のファン・フィクションとしての存在感が示されています。《The Man Who Fell to Earth》（2023年）、《Persona》（2023年）、《Blue Velvet》（2023年）、《Thirst》（2023年）からは、映画史上の慣習が見て取れます。主役の女性たちは皆、覆いかぶさる巨体のパートナーの下で仰向けになり、肩越しのショットという優位で踏み込んだ視点から撮影されています。

Williams locates the fine line between the erotic flirtation of colors versus the gray oblivion of their total imbrication; between the only girl and the “final girl”; and between the romance of an undying love versus the horror of the undead. Despite the ambiguity of the paintings, Williams wryly points out that their source films “are all tragedies, in the end.” The works in Undying walk the tightrope between self-determination and self-destruction, snaring both fictional subjects and real-time viewers in the frisson of a suspended moment where—as in good fan fiction—another ending is always possible.

ウィリアムズは、色と色のエロティックな戯れとそれらが完全に重なり合い灰色となって消え去るさまや、“オンリー・ガール”と“ファイナル・ガール”、不滅の愛のロマンスとアンデッド（死なない者）に対する恐怖など、それぞれの紙一重の境界線を描いています。絵画には曖昧性があるにもかかわらず、ウィリアムズは題材となった映画について「結局は、すべて悲劇です」と皮肉っぽく指摘します。「Undying」の作品群は、自己決定と自己破壊の狭間を綱渡りしながら、優れたファン・フィクションのように、常に別の結末があり得るという瞬間的スリルと魅惑のなかに架空の被写体とリアルタイムの鑑賞者双方を捉えているのです。